ct-project

SURPRISE!!!!!

2011-06-01T19:20:00.002+03:00

CHECK THIS

σε περίπτωση που κάποιος ακομα ρείχνει κλεφτές ματιές σε αυτό το μπλόγκ

2011-03-09T15:31:00.000+02:00

http://idumpsite.blogspot.com/

ενα παρόμοιο μπλογκ με αυτό εδώ, πιο απλό και πιο προσωπικό όμως..
αν έχετε στερέψει απο προτάσεις ρείχτε μια ματια.. :P

καλο καλοκαιρι.. και βλεπουμε!

2010-07-02T21:00:00.003+03:00

ΚΑΛΗΣΠΕΡΑ!

μετα απο τη γενικοτερη καλοκαιρινη συγχηση που επικρατει στο αγαπημενο μας μπλογκ αποφασισαμε να βαλουμε μια παυση..

η παυση γινεται διοτι χανουμε λιγο το ρυθμο μας. οποτε νεα μας θα εχετε παλι απο σεπτεμβρη με ΦΟΥΛ ΑΝΑΝΕΩΜΕΝΟ ΜΠΛΟΓΚ Η ΤΙΠΟΤΑ! :P

διαμορφωνω ετσι τη σελιδα ωστε να φαινεται μονο αυτο το ποστ ΑΛΛΑ ολο το προηγουμενο υλικο θα υπαρχει.. (older posts, history etc.)

οποτε.. ΚΑΛΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ, καλα μπανια, καλη εξερευνηση (γιατι αυτη δεν σταματαει ποτε) και τα ξαναλεμε απο σεπτεμβρη, οπως ειπαμε.. ανανεωμενοι!

χχχ

ct-project team.

Masterpiece 2.0 - an interactive stop motion animation project

2010-06-06T21:50:00.000+03:00

Το Masterpiece 2.0 ειναι ενα εξαιρετικο stop-motion βιντεο 2 περιπου λεπτων. Αλλα δεν ειναι μονο αυτο...

Eιναι το πρωτο ζωγραφικο προτζεκτ που εγινε μεσω των δυνατοτητων του web 2.0 .Ο πολυεπιπεδος καμβας που χρησημοποιηθηκε και η ροη του animation που δημιουργηθηκε μπορουσε να παρακολουθηθει και να επηρεαστει απο το κοινο μεσω του διαδικτυου.

Ο καθενας μπορουσε να επηρεασει τις δρασεις του βασικου χαρακτηρα με διαφορετικους τροπους, στελνοντας μια προταση δρασης και μεσω βιντεο να παρακολουθησει ζωντανα μεσω webcam την διαδικασια κατασκευης του.
Ετσι δημιουργηθηκαν τα διαφορετικα frames-καμβαδες και φωτογραφιθηκαν ξεχωριστα για να δημιουργηθει το τελικο αποτελεσμα.

Πισω απο αυτο το προτζεκτ βρισκονται οι Selfcontrolfreak και Baschz απο την Ολλανδια που συνεργαζονται μαζι χρονια πολλα και ειναι πολυ ενδιαφεροντες τυποι και οι δυο τους...

φιλια απο μενα

και να το βιντεακι :

Pablo Sozyone Gonzalez

2010-06-04T14:20:00.005+03:00

Ο λόγος για τον Sozy καλλιτέχνης στον οποίο με παρέπεμψε ο φίλος Quits μετά από λίγη συζητηση! Γεννημένος στις Βρυξέλλες και επιρρεασμένος άπό την γειτονια του, τις ιστορίες της και τους ανθρώπους της, ζωγραφίζει τοίχους και μουσαμάδες τα τελευταία περίπου 20 χρόνια.
Το 1988 μπαίνει στο Saint-Lucas Art School όπου γνωριζει και τον Εxel (με τον οποίο δημιουργεί και το de puta madre)
τότε, και οι δύο αποβάλλονται από την σχολή και πηγαίνουν στην Brussels Academy of Fine Arts απο το 9ο έως και το 96 και εκείνη την περσίοδο ο Pablo Gonzalez δείχνει ιδιαίτερο ενδιαφέρον στο Αμερικάνικο γκραφίτι, μετονομάζεται σε Sozyone και μπαίνει στο crew R.A.B.
To 1996 ιδρύει με τους Gold Jaba, Prince Pro, Turs, Byz and Kool Recto, τους The UltraBoys International εισάφωντας μία νέα 'ταση' στο γκραφίτι.
Η τέχνη του έχει χαρακτηριστεί με τους εξής όρους: abstract futuristic mathematics, alphabetical contructivism, and facial Picassonic cubism, brutally refined
Απο το 2004 μετατρέπει το όνομα του σε Sozyone Gonzalez για το καινουριο του κοινο και εκθετει την δουλέιά του σε διάφορα μέρη του κόσμου.
Eδω το αξιοσεβαστο site του

know hope!

2010-05-21T01:02:00.003+03:00

στο σημερινο ποστ θα ηθελα να αναφερθω σε εναν απο τους αγαπημενους μου street artists. τον ισραηλινο adam yekutieli η οπωs ειναι ευρυτερα γνωστος know hope.
γεννημενος στην καλιφορνια το 1990 (σκατα ειναι στην ηλικια μου ρε φιλε!) μετακομισε οταν ηταν μικρος στο τελ-αβιβ του ισραηλ οπου μεγαλωσε και αρχισε τη δραση του πριν απο περιπου 4 χρονια. στην αρχη χρησιμοποιουσε ιδιαιτερα τις λεξεις συνθετοντας καποια ιδιοτυπα κειμενα σαν ποιηματα που εβαζε στουσ δρομους. σιγα σιγα αυτο εξελιχθηκε και μαζι με τα κειμενα αρχισαν να κανουν την εμφανιση τους οι αντιπροσωπευτικοι χαρακτηρες του. εδω και περιπου εναμιση χρονο χρησιμοποιει πολυ και το 3-d στοιχειο στη δουλεια του με διαφορα installations.
περα απτο δρομο ο know hope εχει κανει και αρκετες εκθεσεις σε αγγλια και αμερικη.
και παροτι εκ πρωτης οψεως η δουλεια του δεν φαινεται να εχει κατι το ιδιαιτερο, κατα καποιο περιεργο τροπο σε κανει να την αγαπησεις. ο know hope δινει μεγαλη εμφαση στον ανθρωπο και τα συναισθηματα του (προσπαθωντας να απαλυνει τον πονο και τη καταστροφη που εχει προξενησει η βια και οι πολεμικες ενεργειες στον ευρυτερο χωρο) χωρις ομως να αφηνει απεξω κοινωνικοπολιτικους σχολιασμους κατι που αλλωστε θα ηταν αδυνατον σε μια περιοχη που βραζει κοινωνικοπολιτικα. οπως και ο ιδιος λεει “I want to address the human conditions that compose the political and social issues that you see in a lot of other street art".
σημαντικη λεπτομερεια οτι δημιουργει τα εργα του ετσι ωστε παντα να προτρεπει τον κοσμο που τα βλεπει εξω να τα παιρνει.

το φλικρ του.

2 ωραια βιντεο...

και μερικες φωτογραφιες...

BLU

2010-05-02T23:13:00.004+03:00

Mπορει να τον παρουσιαχουμε για 2η φορα αλλα σιγουρα αξιζει να τον ξαναθυμηθουμε...
Μια μεγαλη μορφή του street art που σχεδόν όλοι λιγο πού ξέρουμε!
Δρα απο το 1999 σε όλο τον κόσμο ενώ ζει στην Μπολονια.
Και αυτες ειναι οι μόνες πληροφοριες που υπαρχουν για αυτόν!
Γνωστός για τους μεγαλους χαρακτηρες σε προσοψεις και πλα'ι'να πολυκατοικιων νομιμα και παρανομα οπως και τα stop-motion animation που εχει κανει σε τοιχους!
Επίσης σημαντικο κομματι της δουλειάς του είναι το κόμιξ με τ οποίο έχει ασχοληθει αρκετά και με πολύ ιδιαιτερο στυλ..
Συμμετειχε σε φεστιβαλ σε Ισπανια, Γερμανια, Αγγλία, Ιταλια και Αμερική
πολλές απο τις εικονες του θυμιζουνε ποπ και σουρεαλισμο αλλα μαλλον αυτα ειναι καποια πολυ επιφανειακα σχολια!
παραθετω το site του προς μελετη όπως βιντεοο και φωτογραφιες!

JAMES KALINDA

2010-04-25T22:36:00.014+03:00

ομολογω πως δεν εχω κανει ιδιαιτερη ερευνα πανω στο θεμα..

μενοντας ομως στα πλαισια του CT-PROJECT αποφασισα να παρουσιασω εναν καλλιτεχνη που μου τραβηξε το ενδιαφερον σε τεραστιο βαθμο!

με αφορμη το παρακατω βιντεο που ειδα στο woostercollective αποφασισα να ψαξω λιγο παραπανω για τον εν λογο καλλιτεχνη..

το μονο που ξερω ειναι οτι τον λενε James Kalinda και οτι ειναι ιταλος :P
αλλα μου φανηκε πως η δουλεια του εχει ιδιαιτερο ενδιαφερον καθως κανει απο σχεδια, τοιχογραφιες, πινακες μεχρι φωτογραφια και τατου..

οριστε ενα μικρο δειγμα της δουλειας του, με τα καταλληλα λινκς οπως παντα..
ελπιζω να σας αρεσει και οποιος ξεθαψει κιαλλα ωραια δικα του η σχετικα να μας ενημερωσει γιατι θα χαρουμε πολυ! :P

μερικες φωτογραφιες του:και ενα τατου του:

επειδη ο τυπος εχει ολες του τις φωτος σε μορφη GIF στο flickr δεν καταφερα να κατεβασω οσες ηθελα περα απο τις 3-4 που εκανα printscreen..
για περισσοτερα:

το βασικο του site: http://www.jameskalinda.com/
το flickr του: http://www.flickr.com/photos/jameskalinda/
το flickr του για τα τατου: http://www.flickr.com/photos/blaktatattoos/
και το μπλογκ του: http://jameskalinda.blogspot.com/

TELL ME WHAT YOU THINK!

Depierraz

2010-04-19T03:25:00.005+03:00

Να μαι, με 2 ώρες και 25 λεπτά καθυστέρηση, Ελβετική ώρα. Το ποστάρι μιλά για ένα φίλο μου βασικά, του οποίου τη δουλειά όμως γούσταρα πρωτού τον γνωρίσω. Είναι ο Simon Deppieraz, εδώ απ' τα μέρη μου τα Ελβετικά. Πρόκεται για έναν τυπά που πραγματοποιεί κυρίως installations, και διερευνά το χώρο με ένα τρόπο πολύ ενδιαφέρον. Ακούτε χώρος και καταλαβαίνετε τους λόγους που η όλη έρευνα μου κίνησε το ενδιαφέρον.

Ιδού λοιπόν μερικά έργα:

Updown:

Βασικά δεν πολυέχω τι να πώ, ειδικά γι' αυτη την installation που μιλάει απο μόνη της.

Δεύτερο έργο: Prix kiefer.

Για να το καταλάβετε αυτό πρέπει να σας εξηγήσω το εξής: egokiefer είναι μια ελβετική μάρκα που φτιάχνει έτοιμες πόρτες και τοίχους απο γυψοσανίδες. Έτσι οι ελβετοί μπορούν να μετατρέπουν τα σπίτια τους μόνοι τους και σε χρόνο μηδέν. Στο συγκεκριμένο έργο λοιπόν, έχω την εντύπωση οτι υπάρχει ενός είδους αρχιτεκτονική κριτική ώς προς την ελαφρότητα αυτής της προσέγγισης. Σε κάθε περίπτωση, συνεχίζω.

Το επόμενο έργο λέγεται 6Β και βρισκόταν σε μία βιτρίνα στο κέντρο της Λωζάνης.

6Β είναι βαθμός δυσκολίας (σχετικά δύσκολος) στην αναρίχηση σε βράχο.

Αυτή ήταν μία γέυση. Όλα τα έργα του Simon είναι στο site.
Προτού κλείσω να πώ οτι προσπαθώ να πείσω τον τυπά να εφαρμόσει την όλη έρευνα σε αστικό επίπεδο, πράγμα που προσωπικά βρίσκω υπερβολικά ενδιαφέρον. Αν παιχτεί κάτι θα σας ενημερώσω. Χαιρετίσματα παίδες και σόρυ για τις διάφορες καθυστερήσεις.

cartrain!!!

2010-04-01T16:33:00.006+03:00

Σημερα βρεθηκα σε πολυ μεγαλο διλημμα καθως βρισκομουν αναμεσα σε δυο καλλιτεχνες για το ποστ. Επελεξα ομως τον πιο "πικαντικο" οπως θα ελεγε και η γιαγια μου. Το ονομα αυτου CARTRAIN και οι ενεργειες του δινουν αφορμη για μεγαλη συζητηση και βασικα αυτος ειναι και ο λογος της επιλογης μου.
Η ιστορια μας αρχιζει το 1991, τη χρονια που γεννιεται ο φιλος.(ναι ειναι μονο 18!)
Στα 12 του αρχιζει το graffiti στο ανατολικο Λονδινο και στα 15 του αρχιζει να βαφει σε πιο κεντρικες περιοχες γιατι οπως υποστηριζει δεν τον προσεχε κανεις. Κανει κυριως πολιτικοποιημενα stencils στο υφος του Banksy απτον οποιο εχει επηρρεαστει ιδιαιτερα και καποια εργα του θυμιζουν κολαζ. Σε καποια φαση συμμετειχε μαλιστα στο cans festival του λονδινου.
Προσωπικα δε βρισκω καποιο ιδιαιτερο κονσεπτ η τεχνικες ικανοτητες στα εργα του αυτα. Το μεγαλο μπαμ ομως με τον CARTRAIN εγινε οταν το 2008 σε ηλικια 16 χρονων ο CARTRAIN αρχισε να χρησιμοποιει ενα απτα διασημοτερα και ακριβοτερα εργα ενος απτους διασημοτερους συγχρονους καλλιτεχνες του κοσμου. Το διαμαντενιο κρανιο του DAMIEN HIRST. O CARTRAIN χρησιμοποιωντας εικονες του κρανιου εφτιαχνε prints τα οποια πουλουσε στο ιντερνετ περιπου 50 λιρες το κομματι. Προφανως ο HIRST οταν το εμαθε εστειλε το νομικο του συμβουλο να πει δυο κουβεντες με το παιδι το οποιο υποχρεωθηκε τελικα να παραδωσει ολα τα prints που ειχε φτιαξει καθως και τα κερδη του απτις πωλησεις στον HIRST. Απο τοτε ο CARTRAIN αρχισε να συζητιεται παντου και απτους παντες και ανοιξε ενας διαλογος περι πνευματικης ιδιοκτησιας στην τεχνη και αν ο CARTRAIN παρανομησε τελικα η οχι.
Ο θειλας ομως δε σταματησε εκει. Το 2009 για να εκδικηθει εκλεψε απο την ΤΑΤΕ MODERN μερικα μολυβια που αποτελουσαν τμημα ενος installation που ειχε κανει εκει ο HIRST. Επειτα τυπωσε και κυκλοφορησε ψευτικες αφισες μεσω των οποιων η αστυνομια υποτιθεται πως αναζητουσε το δραστη. Δηλωσε οτι κραταει τα μολυβια του ΗΙRST σαν ομηρους για να παρει πισω τα prints που ειχε αναγκαστει να του παραδωσει. Εαν δεν του τα επεστρεφαν μεχρι τις 31 ιουλιου απειλησε να ξυσει τα μολυβια.χαχαχαχαχα.
O CARTRAIN αργοτερα συνεληφθη για τη κλοπη την οποια ο HIRST κοστολογησε στις 500.000 λιρες. Τωρα ο CARTRAIN χρησιμοποιει τα μολυβια για να υπογραφει τα εργα του.
Οταν ρωτηθηκε που αποσκοπουσαν ολες αυτες οι δρασεις του απαντησε οτι απλως δεν του αρεσε αυτη η ειδωλοποιηση του ΗΙRST και ηθελε απλα να τον ρεζιλεψει λιγο..

το μαισπεις του.
ποσταρω επισης ενα ιδιαιτερα κατατοπιστικο βιντεο.

περιμενω γνωμες και αποψεις πανω στο θεμα απολους γιατι σηκωνει κουβεντα. για παραδειγμα καποιοι λενε οτι ο μικρος ειναι εξυπνος εμπορακος και εκανε το ολο σκηνικο απλα για τη δημοσιοτητα.

αυτα απο μενα
adios. ;)

fart party

2010-03-25T13:10:00.006+02:00

γειααα και συγγνωμη για την καθυστερηση:$

λοιποοον το ποστ σημερα εχει κομικ. αυτοβιογραφικο κομικ μαλιστα, που ειναι απο τα αγαπημενα μου ειδη.

ειναι ωραιο οταν ψαχουλευεις μπλογκια και απτο ενα λινκ πας στο αλλο και γουσταρεις, μια τετοια μερα λοιπον ανακαλυψα το fart party της julia wertz.

ναι, γουατεβερ δεν εχει συγκλονιστικο σχεδιο, αλλα εγω κολλησα, εχει ενα μεγαλο αρχειο απτο 2006 το οποιο ανανεωνεται τακτικα και γενικα τρεφω μια ιδιαιτερη συμπαθεια στους κομιξαδες που κανουν αυτοβιογραφικο κομικ, μου φαινεται ομορφο και ειλικρινες και αυθορμητο και ειναι κι ωραιο να γνωριζεις τον αλλο μεσα της δουλειας του. συχνα εχει πολυ ντροπιαστικα γεγονοτα (οπως συμβαινει και στο fart party) και μου δινει μια αισθηση οικειοτητας:) αν και πολλοι θα πουν οτι το αυτοβιογραφικο κομικ ειναι μαλλον το πιο ευκολο ειδος κομικ απο αποψη σεναριου τουλαχιστον και δεν ξερω αν συμφωνω ή διαφωνω αλλα δε με νοιαζει και παρα πολυ.

το fart party εχει κυκλοφορησει σε 2 βιβλια που μπορειτε να παραγειλετε μεσω ιντερνετ.

σαν μπονους και μιας και εχω καλη διαθεση και ορεξη, σας δινω λινκς αλλων 2 κομιξαδων που μαρεσουν

το πολυ ωραιο blog του craig thompson που εχει κανει το γνωστο blankets

και το flickr της laura park (πολυ πολυ ωραια σκιτσα επισης)

αυτααα με την αγαπη μου οοοολη

τεικ κερ

oh wot a dream !

2010-03-14T15:30:00.003+02:00

πραγματικα ονειρικο το μπλογκ για το οποιο θα μιλησω σημερα . ειναι περιεργο το πως εμαθα γι' αυτο ,γιατι παρολο που κυκλοφορουν αφισες του στο κεντρο, τυχαινει τα δυο ατομα που το απαρτιζουν το ενα να συχναζει στο μπαρ που δουλευω και το αλλο να ειναι ο ντι-τζει του σαββατο παρα σαββατο.
το oh wot a dream ειναι ενα μπλογκ που συνδιαζει μουσικη και ζωγραφικη .Ο Θανος( Mista President) διαλεγει ενα τραγουδι και ο Κωστας Μανιατοπουλος( Γνωστος και ως Κ.Μ ) χωρις να ξερει παραπανω πληροφοριες για το τραγουδι, ζωγραφιζει οτι αυτο του εμπνεει.
Οι ζωγραφιες του Κωστα ειναι σκοτεινες και αινηγματικες, απο μονες τους διηγουνται μια ιστορια . Ο Κ.Μ συνεργαζεται με τις εκδοσεις βαβελ και κομικ του μπορειτε να βρειτε στο ΜΟV αλλα και να δειτε στην Ιντριγκα (στα εξαρχεια) να κρεμονται στους τοιχους και τα διαφορα κομικ του βεβαια(Η Αννα Καιγεται,Bomb Market,Braz-Elle,Out Of Gas....).Ο Θανος κανει επιλογες απο διαφορα ειδη μουσικης, κυριως απο την ανεξαρτητη σκηνη. το αποτελεσμα ειναι το oh wot a dream...

εδω μερικες εικονες απο το μπλογκ αν και πρεπει να μπειτε στο μπλογκ για να τις χαζεψετε μαζι με τις μουσικες τους.

φιλια πολλα σιτιπροτζεκτιοτες-τισες.

νεο banner!

2010-03-08T19:08:00.004+02:00

μια γρηγορη καλησπερα πριν απο το επιμενο ποστ της φιλης mai!
εχουμε νεο banner!
φτιαγμενο δια χειρος ASD/masine, φιλο, cartoon animator / κομιστα απο ρωμη!

οριστε το ομορφο του μπλογκ http://fatalerrorasd.blogspot.com/
και το myspace του http://www.myspace.com/masiiine
!

yo masine! :P

γενικα οποιος ενδιαφερεται να φτιαξει νεα banners για το μπλογκ μας με μεγαλη μας χαρα θα το δεχτουμε και θα τα ανεβασουμε!
οποτε go ct! :P

C.VEITCH

2010-02-28T15:44:00.004+02:00

οκ

θα ξεφυγω λιγο απο τη λογικη των ποστ που κανω συνηθως..

ΔΕΝ θα σας γραψω για τον κυριο charlie veitch..
ΔΕΝ ΞΕΡΩ αν ειναι καλλιτεχνης, performer, ακτιβιστης, κωμικος η απλα ενας ακομα youtuber..
αυτο ελπιζω να το ανακαλυψουμε μαζι..

αποφασισα να μην γραψω για αυτον αλλα να σας αφησω και σας να τον ανακαλυψετε σιγα σιγα οπως εκανα (και κανω) και εγω..

ανεβαζω απλα 2 χαρακτηριστικα βιντεο του καθως και τα λινκς για το site του και τη σελιδα του στο youtube (η οποια ανανεωνεται με τρομακτικους ρυθμους..)

το πρωτο βιντεο ειναι ενα "μιξ" απο διαφορες δρασεις του.. ΜΕ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥΣ ΥΠΟΤΙΤΛΟΥΣ! :P

και το παρακατω ειναι και αυτο μια απο τις αγαπημενες μου δρασεις, δυστυχως δεν εχει υποτιτλους οποτε ειναι μονο για τους αγγλομαθεις φιλους.. :P

οριστε και οι σελιδες του:
cveitch's youtube gallery
website

bonus material: αντε ισως αλλο ενα:

οσοι εχουν ορεξη και το ψαξουν, ας μας πουνε την αποψη τους..
το πρωτο βιντεο παντως, το ψαξετε δεν το ψαξετε ειναι κατι που ΠΡΕΠΕΙ να εχετε δει γενικα.. :P

love

βασιλη μου ζαλισες το κεφαλι

(δυστυχως φαινεται πως τα βιντεο δεν χωρανε ολοκληρα εδω οποτε ισως να πρεπει να τα δειτε στο youtube)

Vhils aka Alexandre Farto

2010-02-22T22:08:00.003+02:00

Mετά από το μοναδικό ποστ που έκανε ο φίλος edukation είναι δύσκολο να γίνω ανταγωνιστικός ώστε να τον ξεπεράσω..
Ας κάνω ένα ταπεινό ποστ λοιπον σημερα....
Ο Vhils αποτελεί τον νεότερο καλλιτέχνη της ομάδας του Λαζαρίδη (για τον οποίο έχω μιλήσει αρκετές φορές), είναι Πορτογάλος και ξεκινώντας και αυτός απο το γκραφίτι φτάνει στο άλλο άκρο του vandalised art σκαλίζωντας τοίχους και δημιουργώντας πορτραίτα.
Πρωτοεμφανίζεται μέσω του Βanksy στο Cans Festival του Λονδίνου το 2008 και έπειτα χρησιμόποιει τον μανατζερ του Banksy για προωθηθει!
Λίγα είχα να πω γι αυτόν τον άνθρωπο γτ δυστυχώς λίγα βρήκα..
Εχω αρκετες φωτογραφίες όμως..
το site του είναι λιτό απλό και περιεκτικότατο
και κάποιες άλλες πληροφορίες για αυτόν μπορείτε να αντλήσετε απο το πολύ ενδιαφέρον site του Steve Lazaridessss

Love 2.0

2010-02-18T01:43:00.010+02:00

Bonjour les Blogués,

Το πόστ αυτό γράφεται απο το Παρίσι την πιο ρομαντική πόλη του κόσμου, λόγος για τον οποίον γράφεται καθυστερημένα.
Προχθές ήταν του αγίου Βαλεντίνου, και το θέμα του πόστ είναι η ίδια η αγάπη. Όμως όχι οποιαδήποτε αγάπη, αλλά η αγάπη 2.0, the digital love.

Πρώτα θέλω να μιλήσω για τον τρόπο με τον οποίο αυτή η αγάπη μεταδίδεται. Δεν μεταδίδεται απο στόμα σε στόμα, ούτε απο άλλες φυσικές οδούς: μεταδίδεται απο τοίχο σε τοίχο. Γιατί αυτό? η απάντηση μπορεί να βρεθεί στην σύντομη ιστορία του street art. Δεν είναι η πρώτη φορά που ένα πρότζεκτ στοχεύει τη διασπορά και την επανάληψη για να επιτύχει. Η βάση του γκράφιτι είναι το tagging και το bombing, isn't it? Συνεχής επανάληψη ενός ίδιου ονόματος, έτσι ώστε οι άλλοι να μας αναγνωρίζουν μέσω του τοίχου. Το κόνσεπτ αυτό εξελίχθηκε, όταν οι καλλιτέχνες έψαξαν για σύμβολα πιο βαθιά απο απλές ακατανόητες λέξεις, όπως...κατανοητές λέξεις (γραμμένες με εναν ιδιαίτερο ενδεχομένως τρόπο), εικόνες ή και τα δύο.

Έτσι δημιουργήθηκαν πασίγνωστα κινήματα όπως των space invaders, που κατέκτησαν το παρίσι, και επι του παρόντος σχεδόν όλοι τους δείχνουν με το δάχτυλο όσο περπατάνε, λέγοντας στον συνομιλητή τους: ''ah il y a un space invadeur!''.
Ιδού λοιπόν γιατί η digital love, βασίζεται σε εμάς για να εξαπλωθεί.

Δεύτερον θα μιλήσω για το ίδιο το σύμβολο. Μία καρδιά, όμως όχι σαν του αγίου βαλεντίνου, μια καρδιά βγαλμένη απο παιχνίδια του game boy και τους υπολογιστές της δεκαετίας του 80. Μια καρδιά πιξελιζέ.
Θα πείτε αρχικά: <<τι πιο απλό!>> και θα σας απαντήσω: φυσικά και είναι απλό, ακούστε γιατί. Σκεφτείτε οτι βλέπετε στο δρόμο κατι, σας πάω στο άλλο άκρο, πολύ πολύπλοκο. Σκεφτείτε οτι βλέπετε κολλημένο σε ένα τοίχο αυτό:
έχετε το χρόνο να το παρατηρήσετε, να του δώσετε την προσοχή που του αξίζει? μάλλον όχι!
Εξ'ου και το ότι τα σύμβολα που χρησιμοποιούνται, και το φυσικά το σύμβολο της digital love, είναι πάρα πολύ απλά και ευανάγνωστα.

Επιπρόσθετα, η καρδιά είναι ένα σύμβολο που ουδείς εμίσησε, και που όλοι καταλαβαίνουν. Σε όποια χώρα και να πάς η καρδιά μένει ίδια, σε σχήμα και συμβολισμό!

Ιδου λοιπόν γιατί το σύμβολο της digital love είναι μία pimpαρισμένη καρδιά

Τέλος να συνοψίσω. Πρόκεται για έναν θετικό παλμό αγάπης που κατακτάει την πόλη. Μπορεί ο καθένας να τον εξαπλώσει και να τον νοιώσει, κάθε φορά που κολλάει η συναντάει μια καρδιά κάπου. Στοχεύει να γίνει κάτι που ανήκει σε όλους. Ένα κοινό αστικό σύμβολο που μας προσφέρει ένα στιγμιαίο χαμόγελο. Τίποτα λιγότερο, τιποτα περισσότερο. Ναι, δεν πρόκεται για ένα βαθύ και περίπλοκο έργο, αλλά για μία έξυπνη και απλή πράξη τέχνης.
Και αν θέλετε τη γνώμη μου, αυτό λείπει!

SAY YES TO THE PALM. JOIN THE DIGITAL LOVE.

LINKS:
http://digital-lovers.blogspot.com/
http://www.facebook.com/group.php?gid=312814205334&ref=ts
http://www.flickr.com/photos/digitalloveproject/
http://www.myspace.com/digital-lovers

<3

Atelier Poisson-Giorgio Pesce

2010-02-08T01:36:00.004+02:00

Το σημερινό μου πόστ είναι ιδαίτερο. Πρώτον γιατί γίνεται απο το Παρίσι. Δεύτερον γιατί επιστρέφω μετά απο πολύ καιρό. Τρίτον γιατί αφορά την ΑΠΙΣΤΕΥΤΑ ΛΙΓΟ αναπτυγμένη και εκτιμημένη μορφή τέχνης στην Ελλάδα, την γραφιστική.
Indeed, σε πιο πολιτισμένες περιοχές της υφηλίου η γραφιστική είναι παρα πολυ ανεπτυγμένη, πράγμα που έχει σημαντικό αποτέλεσμα στο αστικό τοπίο.

Το ατελιέ ψάρι, του Γιώργου Ψάρι, είναι ένα πολύ δραστήριο ατελιέ γραφιστικής στη Λωζάνη, που κατα τη γνώμη μου φέρνει πολύ κοντά γραφιστική και Street Art. Είναι ένα παράδειγμα του πώς η γραφιστική μπορεί να μετατρέψει αυτά που βλέπουμε γύρω μας περπατώντας στην πόλη σε κάτι το πρωτόγνωρο και ενδιαφέρον. Μπορεί να μην μπορείτε να το διανοηθείτε (ζήτω Ελλαδάρα), όμως ΚΑΘΕ αφίσα μπορεί να είναι έργο τέχνης. ΚΑΘΕ σήμανση στο εσωτερικό ΚΑΘΕ κτιρίου μπορεί να εμπεριέχει μία ιδέα και μία δήλωση.

ιδού μερικά πρότζεκτ του Atelier Poisson:
Μία σειρά αφισών για ένα θέατρο της Λωζάνης:

εδώ η αφίσα για τις ''ημέρες σύγχρονου χορού'' :
και οι αφίσες για ένα άλλο φεστιβάλ χορού (dansetanzdanza):

Δεν έχω πολλά ακόμα να πώ, το σάιτ είναι πάρα πάρα πάρα πολύ καλό, σας συνιστώ να πάτε να το δείτε και ιδίως τα δύο ''Sex Links''. Ο τύπος έχει και χιούμορ.

Χαιρετίσματα απο μένα.Και σόρυ για το Bug με το πόστ της προηγούμενης κυριακής και την κάπως παράξενη μορφή του σημερινού. Mea Culpa. KISS.

κι ομως εδω ειμαστε

2010-02-04T13:11:00.002+02:00

ναι.. απλά χάσαμε ενα ποστ λόγο κεκτημένης ταχύτητας :P
το ποστ θα γίνει κανονικά μέσα στο σαββατοκύριακο και θα είναι και πολύ χρωματιστό..

μέχρι τότε ρίξτε μια ματιά στο digital-lovers.blogspot.com και τα ξαναλέμε από σ/κ :P

H.o.p.e.

2010-01-24T22:39:00.005+02:00

δν ειναι πρωτη φορα που μιλαμε γι αυτον τον καλλιτεχνη αλλά αυτην την φορα είχαμε την ευκαιρια να του παρουμε και μια συνεντευξη.
Με αφορμη λοιπον μια ενδεχομενη συνεργασια που υπηρχε με το περιοδικο υποβρύχιο πηραμε μια συνεντευξη απο τον h.o.p.e. και την δημοσιευουμε για πρώτη φορά εδώ..

.Η ΑΡΧΗ
“Νομίζω δε μπορώ να προσδιορίσω πότε ξεκίνησα. Πάντα μέσα μου υπήρχε κάτι που με ευαισθητοποιούσε στο τομέα της τέχνης.”

.ΠΙΟ ΣΥΓΚΕΚΡΙΜΕΝΑ
“Παλιά έβγαζα φωτογραφίες, είχα περάσει μια περίοδο που ήμουν πολύ βυθισμένος μέσα σ' αυτό το θέμα. Είχα κάνει μια μικρή συλλογή από χαρακτήρες που μπορεί να μην σήμαιναν τίποτα για τον υπόλοιπο κόσμο όμως με τον δικό μου αρρωστημένο τρόπο, τους είχα κατηγοριοποιήσει, πιστεύοντας ότι κάποιοι απ΄ αυτούς ταιριάζουν κάπου έξω, ότι έχουν μια δικιά τους “φωλίτσα”, έναν δικό τους χώρο, όπου είναι το σπίτι τους.
Για παράδειγμα: Στο Μεταξουργείο, στην οδό Λεωνίδου όπου βρίσκονται όλα τα μπουρδέλα και είναι μια περιοχή ήδη χρωματισμένη ερωτικά, ο,τι έκανα είχε ένα ερωτικό στοιχείο. Οπότε έφτιαξα το project “unborn babies””

.ΤΕΧΝΗ: ΕΝΑΣ ΑΛΛΟΣ ΚΟΣΜΟΣ, ΕΚΠΛΗΞΗ, ΑΓΝΩΣΤΟ
“Kάνω κάτι μέχρι το σημείο που με εκπλήσσει. Όταν με βασανίζει κάτι από δημιουργικής άποψης, ασχέτως αν μου φαίνεται τρομερά δύσκολο, μπαίνω σε μια διαδικασία και προετοιμάζω το μυαλό μου για να το κάνω. Αυτό είναι γενικότερο θέμα με την τέχνη έτσι κι άλλως, γιατί όταν δημιουργείς καλλιτεχνικά, χρησιμοποιείς ένα διαφορετικό τμήμα του εγκεφάλου σου, απ΄ ότι χρησιμοποιείς στην υπόλοιπή σου ζωή. Φτιάχνεις έναν δικό σου κόσμο.
Βεβαίως, πιστεύω πως όταν έχεις ήδη μια τέτοια ευαισθητοποίηση, καλό είναι να έχεις και μια άλλη πλευρά του εαυτού σου, όπως είναι η απόλυτη εκλογίκευση. Τα άκρα είναι η χαρά της ζωής!“

GALLERY VS STREET ART
“Το κάθε πράγμα είναι ωραίο στο χώρο για τον οποίο έχει φτιαχτεί. Για παράδειγμα, ένα γραμματόσημο αν το βάλεις οπουδήποτε αλλού χάνεται. Η μεγαλύτερη στιγμή της καριέρας του είναι όταν το βάλεις πάνω στο γράμμα. Γι΄ αυτό είναι προορισμένο και σε αυτό το σκοπό εξυπηρετεί.”

ΤΙ ΕΙΝΑΙ ΤΕΧΝΗ; ΑΓΝΩΣΤΟ
“Είμαστε σ΄ ένα σημείο που οτιδήποτε δούμε σε μια γκαλερί το ταυτίζουμε με την τέχνη και αυτό με ανησυχεί. Στην εποχή μας αυτό συμβαίνει επειδή όλα επιτρέπονται. Είναι καλό αυτό αλλά κάπου το έχουμε χάσει. Η τέχνη είναι αυτή που έχει μέσα της την έννοια του Αγνώστου. Ένα έργο τέχνης για μένα, δεν μπορεί ν΄ αναλυθεί με 2 λέξεις. Η τέχνη δεν είναι σλόγκαν. Το Άγνωστο έχει τεράστια δύναμη γιατί οι άνθρωποι διατυπώνουν άπειρες θεωρίες γύρω από αυτό κι αυτό προσωπικά με προσελκύει, ότι δηλαδή σχεδόν ταυτίζονται η τέχνη και το άγνωστο. Επίσης πιστεύω ότι δεν πρέπει να είμαστε υπόδουλοι της μορφής, τα πράγματα δεν είναι μόνο αυτό που φαίνονται. Με διασκεδάζει το περίπλοκο, όταν δίνεις δηλαδή όσο δυνατό λιγότερα στοιχεία στον θεατή.”

ΤΕΛΟΣ
“Στο athens photo festival. έγιναν 6 performances, δυο εκ των οποίων έκανε ο Δημοσθένης Αγραφιώτης, μια η ηθοποιός- θρύλος Μichelle Valley, η Despina Olbrich-Marianou η Jennifer Nelson και μια έγινε από εμένα. Τις performances αυτές διοργάνωσε ο Δημοσθένης Αγραφιώτης. Την προηγούμενη εβδομάδα βγήκε και το βιβλίο μου, άλλο ενα project, το οποίο απαρτίζεται απο σχέδια και φωτογραφίες από performances με κέντρο τη μάσκα.

http://outsidemysite.blogspot.com
myspace.com/keepthehomefiresburning

Έλενα Προάκη
Ελισάβετ Πηρούνια
Βασίλης Παπαγεωργίου
Σωτήρης Φωκέας

Kelsey Brookes!

2010-01-17T14:21:00.008+02:00

Aυτό είναι το πρώτο και γαμάτο μου πόστ.χαχαχα.

Ψάχνοντας στο site της RVCA για το ΑrtisticNetworkProgramm ανακάλυψα έναν κύριο εν ονόματι KELSEY BROOKES. O κύριος αυτός είναι ένας ζωγράφος από τη California με πολύ ιδιαίτερο και προσωπικό ύφος στα έργα του. Αντλεί την εμπνευσή του από τη βουδιστική και ινδουιστική φιλοσοφία, το ζωικό βασίλειο και το σεξ δημιουργώντας πραγματικά ξεχωριστά έργα. Αυτό όμως που με ιντρίγκαρε απίστευτα με τον kelsey ήταν όταν διάβασα στο βιογραφικό του το πως κατέληξε να ασχολείται με τη τέχνη.. Αφού ήρθα σε επαφή μαζί του, έμαθα ότι μέχρι τα 25 του δούλευε σαν βιολόγος για την αμερικανίκη κυβέρνηση και εντόπιζε ιούς. Aπό παλιότερα όμως ζωγράφιζε και από ακόμα πιο παλιά του άρεσε να κάνει surf. Ετσι μετά από ένα καλοκαίρι που πέρασε στην ακτογραμμή της Αυστραλίας μένοντας στο αμάξι του κάνοντας surf και ζωγραφίζοντας όλη μέρα αποφάσισε να δώσει άλλη κατέυθυνση στη ζωή του. Ποστάρω και κάποια τμήματα της συζήτησης μας.(Ναι, βαριέμαι να μεταφράσω.)

What pushed you in the decision to leave your scientist job and pursue a career in art and how the heck did you manage getting on the scene so fast?

Man, thats really a tough question dude. I switced from science to art after working as a scientist for five years. I was 25 years old and i saw myself as a dumb guy sitting by the water machine in the office. So i decided i would be happier as a painter and tried to switch my professional focus. The logic i followed was this. Life seems to have no purpose and if it has no purpose then i am free to do what i want. I want to surf and paint. Because of my age i cant be a professional surfer so i will become a painter.
More practically speaking I had saved up some money while working as a
scientist. Enough money to live (rent, food etc.) for one year with out
making any money. So when I quit my paying job I would not have to freak
out about money right away.

This was a long decision that evolved over a few years. It was by no
means easy or thoughtless but it was one of the best decisions of my life.
p.s. you live only once.

So having quit your scientist job how did you manage to make a name on the scene and start making a living from painting?

As i said i had enough to live for one year without making any money. So i focused on my art and my goal. I made an account in every website that existed out there for artists to show their work. I also printed small zines with my work and distributed them wherever i could. Once in a while i drove down to LA and leave these zines at galleries i liked.
On the first year i did smth like 40 shows. Well not real shows as they were mostly like cofeeshop or icecream shop exhibitions etc. Hahaha. But generally it took me 2 or 3 years in order to start getting recognized and make solo shows.

Did you think that never going to art school has been a drawback for you?

Well i dont really know i dont really think about it. Before going to art school one should consider if he'd be a good fit or not. Many artist go to art school and then drop out. Well i dont think id be a really good fit. Hahaha. Also what i really love in the process of painting is figuring out how to do this or that what materials should i use etc. It gives you a sense of freedom.

Ελπίζω να πήρατε μια ιδέα. Ο kelsey ζωγραφίζει ακόμα στο γκαράζ του ενώ συμμετέχει σε εκθέσεις ανα τον κόσμο. Εκπροσωπείται και αυτός στις γκαλερί και βέβαια από τον Steve Lazarides με καλλιτέχνες όπως οi banksy, david choe, mark jenkins κλπ. Και είναι ίσως ένας απτους πιο συμπαθητικούς και χαλαρούς τύπους που έχω αράξει να μιλήσω έστω και απτο ιντερνετ.

το σαιτ του.

το myspace του.

και ορίστε και μερικές φωτογραφίες και ένα βίντεο

Με λενε mike και ειμαι καλα!..

2010-01-17T14:14:00.002+02:00

και ειμαι αυτο το πως το λενε, το νεο μελος του ct-project.
ευχαριστω καλη σας μερα ;)

marie meier

2010-01-10T15:14:00.006+02:00

αλοχα και καλη χρονια:)
παπχια εδω

βρηκα αυτη την τυπισα στο μαισπεις (ως συνηθως) και μαρεσε πολυ.και μιας και ειναι κυριακη, ειπα να ποσταρω;)

ειναι η Marie Meier, ειναι 35 χρονων και κανει εικονογραφησεις, αφισες και τα σχετικα αλλα ειδα και ωραιες ζωγραφισμενες κιθαρες κ αλλα ωραια.

ειναι και ροκεντρολ και ζομπια και αλητειες που μαρεσουν(η ιδια το λεει goth n roll), εχει και κατι απο μεξικανικες νυχτες των νεκρων και γενικα αυτα.

δε λεει τιποτα αλλο πουθενα, τι να κανω

το σαιτ της

και το μαισπεις της

με την αγαπη μου.

L' Atlas

2009-12-30T17:21:00.006+02:00

χρονια πολλα σε ολους και καλησπερες!!
αν και δεν ειμαι φαν του γραμμικου γκραφιτι ο κυριος που το ονομα του αναφερεται στον τιτλο του ποστ μου εκανε μεγαλη εντυπωση...
Ο l'atlas ειναι ενας απο τους πιο γνωστους street artists του εξωτερικου.Ειναι βαθια επιρεασμενος απο την κινεζικη φιλοσοφια και τεχνη αλλα οχι μονο...στα εργα του συνδιαζονται η φωτογραφια,η γραφιστικη,η ζωγραφικη,η γλυπτικη και η αρχιτεκτονικη.ασχοληθηκε επισης και με την αραβικη και κινεζικη καλλιγραφια...και τον απασχολει πολυ στα εργα του το θεμα της γραφης.

το υπεροχο, ερωτευσιμο σαιτ του

και μια γευση:

ΨΗΦΟΦΟΡΙΑ

2009-12-20T12:02:00.002+02:00

αν παρατηρησατε, στο πανω μερος του μπλογκ δημιουργηθηκε μια ψηφοφορια.. σκοπος της να δουμε το κατα ποσο πρεπει να γυρισουμε το μπλογκ στα αγγλικα ετσι ωστε να απευθυνεται σε μεγαλυτερο κοινο...
παρακαλουμε να ψηφισετε και να μας πειτε την αποψη σας για το συγκεκριμενο θεμα..

to go international or not? thats the question :P

ARYZ

2009-12-20T11:23:00.014+02:00

ΣΚΑΩ ΑΠΟ ΤΗ ΖΗΛΕΙΑ ΜΟΥ!

ειναι απο τις φορες που θυμωνω ΤΟΣΟ ΠΟΛΥ απο τη ζηλεια μου!

γιατι?

γιατι ο τυπος για τον οποιο γραφω τωρα ειναι 21 ετων, οσο και εγω δηλαδη, ΚΑΙ ΚΑΝΕΙ ΑΥΤΑ ΠΟΥ ΘΑ ΔΕΙΤΕ ΠΑΡΑΚΑΤΩ

ARYZ, ισπανος απο την αγαπητη βαρκελωνη και οπως προειπα ΕΤΩΝ 21(@$@+*#@!!!!!!#@$~!!!).. γκραφιτας στην ιδιωτητα, κανει χαρακτηρες με ενα ιδιεταιρο στυλ κομικ το οποιο θα δειτε παρακατω..

οριστε και μερικα βιντεακια:

το ξερω πως γραφω για κατι τελειως του δικου μου γουστου αλλα ο τυπος μου αρεσει παρα πολυ :P

περα απο ολα τα μεγαλα φεστιβαλ γκραφιτι του κοσμου θα τον βρειτε και στο SITE του, το MYSPACE του και την μικρη του σελιδα στο FLICKR..

αυτα απο μενα.. παω να φαω τα πινελα μου τωρα :P

SANAA

2009-11-30T13:42:00.004+02:00

SANAA, ολα λευκά. Kazuyo Sejima και Ryue Nishizawa on the decks.
Ιαπωνική σεμνότητα. Καθαρός όγκος. Ευανάγνωστα κτίρια. Οργανικός μινιμαλισμός.
Η ουτοπία και το όνειρο πάντα κύριοι άξονες της αρχιτεκτονικής.

οι SANAA κυριαρχούν στην αρχιτεκτονική σκηνή του σήμερα.
Ας μιλήσουν οι φοτογραφίες.

και ένα καλλιτεχνικό τους πρότζεκτ, με το όνομα ''ιnverted swimming pool''

το site των SANAA είναι το ίδιο μίνιμαλ με την αρχιτεκτονική τους
ενδιαφέρον άρθρο σχετικά με τους SANAA

Αυτά απο μένα.

υ.γ. θα μάθατε τι συνέβη εδω πέρα, κινητοποιούμαι ασταμάτητα και ελπίζω να κάνετε το ίδιο και εσείς (και ας μην απαγορεύτηκαν οι μιναρέδες στην ελλάδα, ουσιαστικά απαγορευμένοι είναι...). Το αστέιο είναι οτι δεν γνωρίζω ουτε ΕΝΑ άτομο που να ψήφισε ''ναι''...

JR

2009-11-21T19:19:00.009+02:00

λοιπόν,
είναι γάλλος και είναι και αυτός από την ομάδα του Steve Lazarides που έχω αναφερει αρκετες φορες στο ct-project και για να πω και μια αληθεια είναι ο βασικός καλλιτέχνης απο τον αποίο επηρρεαζομαι πολύ και ειδικα αυτον τον καιρο.
O JR δρα κυρίως στον δημόσιο χωρο επιλέγοντας πολυ συγκεκριμενες περιοχες και γειτονιες όπως για παράδειγμα οι φαβέλες του ριο ντε τζανειρο και υποβαθμισμενες γειτονιες της Ισπανιας που θα δείτε και στα βιντεάκια που παραθέτω παρακάτω.
Eίναι φωτογράφος και καλλιτέχνης του δρόμου καθώς προσπαθει και καταφέρνει πολύ καλά να τα συνδιάζει και τα δυο αψογα.
Ο JR επισκεπτόμενος περιοχές σαν κι αυτές που ανέφερα παραπάνω μπαίνει μέσα και ζει σε αυτές τις γειτονιές προσπαθώντας να αφουγκραστεί τα προβληματα και τις ανησυχιες αυτών των ανθρώπων, έπειτα τα ενσωματωνει στο εργο του φωτογραφιζοντας αυτους τους ανθρωπους και τυπωνονταςτις φωτογραφιες σε πολυ μεγαλες διαστασεις ωστε μετα να τις κολλησει στο δρομο.
Εχει κανει αρκετες εκθεσεις καθως σημαντικο ειναι να αναφερω οτι απο τα λεφτα που βγαζει, ενα πολυ σημεντικο ποσοστο το δινει σε αυτους τους ανθρωπους και σε αναλογες οργανωσεις!
Παραθέτω καποια βιντεακια και φωτογραφιες απο τις δουλειές του :

πολύ υλικο και δουλειες του θα βρειτε στο site του που ειναι το www.jr-art.net

lionel out of step

2009-11-15T21:33:00.010+02:00

χαλο χαλο

για τατουατζη εχουμε ξανακανει ποστ;

χμ;

βσκ

στην πραγματικοτητα σκοπευα να κανω ποστ για ενα φωτογραφο αλλα μου στειλε η φιλη μου η Αλεξια φωτογραφια απτο καινουργιο της τατου και ημουν καπως "ωωω" και της λεω ποιανου ειναι το σχεδιο και μου πε τον τυπο:)

ειναι 39 χρονων και Γαλλος

ερασιτεχνικα ειχε πρωτοασχοληθει με το τατουαζ μεθυσμενος στα 15 του αλλα δεν το προχωρησε

ασχοληθηκε (και ασχολειται) με τη μουσικη και σε διαφορα τουρ που εκανε κατεληγε να κανει τατουαζ:) ετσι γνωρισε κοσμο του χωρου μεχρι που αρχισε να κανει τατουαζ επαγγελματικα αφου του αρεσε τοσο.

τωρα ταξιδευει κ κανει τατουαζ αν και απ'ο,τι λεει εχει και αλλα σχεδια οπως ενα βιβλιο με σκιτσα του (το οποιο νομιζω εχει τελειωσει)

απλα μαρεσε πολυ το στιλ του και ειχε διαφορες ιδεες που ελεγα μακαρι να τις ειχα σκεφτει εγω!

βρηκα μια συνεντευξη και το myspace και το σαιτ του τυπου

και οριστε φωτος

γιατι αλλιως δεν εχει νοημα:)

αυτα απο μενα

χαιρετω

ALICE

2009-11-08T18:09:00.004+02:00

ALICE στη χώρα των θαυμάτων. Αυτό είναι το όνομα του ''atelier de la conception de l'espace'' του δευτέρου έτους της σχολής μου υπό τον καθηγητή Dieter Dietz.

Πρόκεται για ένα think-tank σχετικό με το χώρο,την αρχιτεκτονική, τον άνθρωπο και τα φυσικά φαινόμενα, το οποίο στο τέλος του έτους χτίζει ένα έκθεμά σε κάποια ευρωπαική biennale (πέρσι στο φεστιβάλ του Zermatt, πρόπερσι στην tate, ακόμα πιο παλιά αλλά και φέτος στην biennale της Βενετίας.).

Δεν χρειάζονται πολλά λόγια για να περιγράψω την δουλειά και το σκεπτικό των συμφοιτητών. Ενδεχομένως να σας θέσω τον προβληματισμό μου σχετικά με την αρχιτεκτονική-έκθεμα: η παραγωγή του ALICE είναι σίγουρα πολύ ευαίσθητη και ενδιαφέρουσα, αλλά αυτό που για μένα θα ήταν ακόμα πιο ενδιαφέρον, είναι αυτή η ''καλλιτεχνική'' ευαισθησία, να περάσει στην καθημερινή αρχιτεκτονική. (ιδού και ο λόγος για τον οποίο δεν διάλεξα το ALICE αλλά το LABEX, για το οποίο θα σας μιλήσω κάποια άλλη φορά.).

Η εικόνα απο πάνω είναι απο την ανέγερση του Evolver, του περσινού project στο Zermatt μπρόστα στο Matterhorn, το βουνό που βρίσκεται πάνω σε όλες τις σοκολάτες.

Το Evolver είναι ένα ''κατοικήσιμο'' γλυπτό στην όχθη μίας λίμνης. Οι επισκέπτες μπορούν να περιηγηθούν μέσα του και να δούν την εκπληκτική θέα απο μία άλλη προοπτική. Στα εγκαίνια η εμπειρία συμπληρώθηκε απο μια ακουστική performance.
ALICE-The website.

evolver-the blog

Βίντεο και φωτογραφίες:

Το προηγούμενο πρότζεκ του ALICE είχε το όνομα Overflow, γιατί μεταμόρφωνε σε τρισδιάστατο περιβάλλον την κινητικότητα του τάμεση στο Λονδίνο.
Ιδού τα βίντεο:

Αυτά απο μένα, χαιρετίσματα.

HIiroaki Samura

2009-11-01T22:19:00.006+02:00

...οποτε επιτελους βρηκα χρονο να κανω ενα ποστ...και αυτο το ποστ θα ειναι για εναν δημιουργο μανγκα(manga) απο που αλλου..?... απο την (αγαπημενη μου) Ιαπωνια.

O Hiroaki Samura γεννηθηκε στην Ιαπωνια το 1970,και ειναι απο τους λιγους mangaka (δημιουργους manga) που αρεσουν και σε ατομα που δεν αγαπανε το ειδος , αλλα και απο τους λιγους που ελαβαν κλασσικη εκπαιδευση στο σχεδιο πριν προσχωρισουν στον σχεδιασμο manga.
Ο Hiroaki ειναι κυριως γνωστος για το εργο του Blade of the Immortal,το οποιο ξεκινησε να γραφει και να ζωγραφιζει το 1994 και ακομη συνεχιζεται.

Στο manga αυτο βλεπει κανεις την βαθεια γνωση ανατομιας που επιτρεπει στον Hiroaki να τοποθετει τους ηρωες του σε πρωτοφανεις και δυσκολες σχεδιαστικα στασεις του σωματος.Το σχεδιο ειναι ασπρομαυρο,με μελανι και μολυβι, και δεν ειναι ψηφιακα επεξεργασμενο.Διαφεροντας απο τα περισσοτερα manga οι σκιες γινονται με το μολυβι και το σχεδιο γινεται εκφραστικοτερο,ποιο ρεαλιστικο,με εμφαση στην συναισθηματικη κατασταση των ηρωων.Το background ειναι σχεδιασμενο συνηθως με μολυβι, με μεγαλη λεπτομερια και ειναι μοναδικα σχεδιαμενο ξεφευγοντας ακομη μια φορα απο τα κλασσικα manga προτυπα.

Το Blade of the Immortal κερδισε το Excellence Prize το 1997 στο Japan Media Arts Festival , καθως και το Will Eisner Comic Industry Award το 2000 στον τομεα του Best U.S. Edition of Foreign Material.

Tο 2008 κυκλοφορησε σε 13 επεισοδια και η animated μορφη του magna.

Αλλα εργα του Samura ειναι το one shot ''Emerald'',το ''Οhikkoshi'' μια συλλογη με ιστοριες, το Sakkabasu no Yoru και το Bradherley’s Coach ακομη μια συλλογη dark παραμυθιων.

μια γευση εδω απο το Blade:

λινκς : Το official site του anime (σε απταιστη ιαπωνικη..)
Το official blog του anime(πιο ενδιαφερον απο το πρωτο..με προσχεδια κτλ.και αυτο στα ιαπωνικα αλλα αξιζει μια ματια)

Jonathan Glapion

2009-10-28T16:32:00.011+02:00

ψαχνοντας στα "favorites" της σελιδας μου στο deviantart επεσα πανω σε αυτον τον τυπο..

Jonathan Glapion

χωρις να ξερω πολλα για αυτον τον τυπο, περα απο το να εχω δει τη δουλεια του, θα ηθελα να μοιραστω μαζι σας ενα κομματι της..

ο τιτλος του ειναι αυτος του "inker/finisher" για την εταιρια DC comics

πραγμα που σημαινει οτι βαζει τα μελανια και τελειοποιει τα σκιτσα αλλων σχεδιαστων κομικ ετσι ωστε να ειναι ετοιμα για επεξεργασια/εκδοση..

μπορει πολλα απο τα αρχικα σχεδια να μην ειναι δικες του δημιουργιες αλλα σιγουρα αυτο που κανει δινει ζωντανια και ενταση στα εργα.. καθως και το αποτελεσμα ειναι πολυ "απολαυστικο"

οριστε ενα δειγμα της δουλειας του

θα ηταν καλο να επισκεφθειτε την σελιδα του στο deviantart, ετσι θα ανακαλειψετε κιαλλους καλλιτεχνες του κοσμου των κομικ με πολυ ΠΟΛΥ ενδιαφερον.

επισης ριχτε μια ματια και στην προσωπικη του ιστοσελιδα που περιεχει πολυ μεγαλο μερος του εργου του..

θα ηθελα την αποψη σας στο κατα ποσο η δουλεια που κανουν αυτου του ειδους οι καλλοτεχνες εχει πραγματικη αξια.. ειναι διαφορετικο εργο το επεξεργασμενο με μελανι σχεδιο απο το αρχικο σχεδιο? μπορουν να θεωρηθουν οι ανθρωποι που κανουν αυτη τη δουλεια καλλιτεχνες?
η προσωπικη μου ταπεινη αποψη ειναι πως ΝΑΙ και αυτο γιατι το αποτελεσμα ειναι τελειως διαφορετικης ταξης.. θα ηθελα ομως να γινει καποιου ειδους κουβεντα πανω σε αυτο...

αυτα :)

Filippo Minelli

2009-10-17T17:07:00.005+03:00

O Filippo Minelli είναι γεννημένος το 1983 στην Ιταλία και <<εργάζεται>> με ακάλυπτο πρόσωπο ως street artist ξεκινώντας την ακτιβιστική του δράση το 1996 έχωντας μάλιστα τελειώσει την Βrera Art Academy του Μιλάνου.

Τον ανακάλυψα στο διαδίκτυο σήμερα το πρωί αναζητώντας πράγματα πέρι τέχνης.

Βασικό χαρακτηριστικό της δουλειάς του είναι τα ταξίδια που πραγματοποιει απο χώρα σε χώρα με αφορμή διάφορες πολιτικές και κοινωνικές καταστάσεις.

Αυτή τη στιγμή πραγματόποιει αρκετές εκθέσεις, ατομικές και ομαδικες στα Contemporary Art Museum of Sao Paulo in Brasil και Recoleta Art Center of Buenos Aires, Argentinα.

Είναι αφιερωμένος ολοκληρωτικά σε αυτήν την εναλλακτική ακτιβιστική δράση τουδιεκδικώντας τον δημοσιο χώρο.

Ο Filippo Minelli επιτυγχάνει να συνδιάσει την πολύ καλή εφαρμογή στον δρόμο με την άριστη φωτογραφία με την οποία παρουσιάζει το έργο του.Χρησιμοποιεί την φωτογραφία σαν έναν τρόπο για να πει μία ιστορία.

μεγάλο μέρος της δουλειάς του υπάρχει στο προσωπικό του site

αλλα και στο http://www.graffart.org/

edika

2009-10-11T15:40:00.004+03:00

αλοχα:)
ναι, ελειψα αρκετο καιρο και συγγνωμη:$

edika!
τον edika τον αγαπω.
ομολογω πως δεν ειχα παντα αυτη την αγαπη για τα κομικς του και βαριομουν αρχικα να τα διαβασω, ειχαν πολυ μπλαμπλα, δεν ξερω, ουτε το σχεδιο με ενθουσιαζε.
απλα ηρθε μια μερα η φαση που ειχα δαβασει οοοολα τα υπολοιπα στη Βαβελ και ειπα, τι σκατα να το διαβασω και αυτο.
και ειναι τελειος:
εχει το πιο παρανοϊκο παραλογο σουρρεαλιστικο τελειο χιουμορ
διαβαστε μια συνεντευξη του στη Γαλερα
Ο Edouard Caralis λοιπον οπως ειναι το πραγματικο του ονομα καταγεται απο την Αιγυπτο αλλα στα 36 του οταν πηγε στη Γαλλια ξεκινησε να εκδιδει τα κομικς του
μερικα μπορειτε να διαβασετε στα ελληνικα εδω

μπααα δεν εχω τπτ αλλο να πω:)
θα ναλω κ μερικα σκιτσα του
χαιρετω

MORKA

2009-10-05T23:34:00.026+03:00

οκ.. MORKA..

αφου το μπλογκ εκανε τις διακοπες του ηρθε η ωρα για εναν νεο καλλιτεχνη..

φευγοντας αρκετα μακρια απο την αρχιτεκτονικη λοιπον..

street artist / illustrator ΜORKA, ετων 25 απο την κροατια..

ενας νεος καλλιτεχνης του δρομου με (για τα δικα μου δεδομενα) πολυ ενδιαφερον "σκοτεινο" στυλ..

site προσωπικο δεν εχει αλλα εχει μια πολυ πολυ γεματη σελιδα στο myspace.. γενικα θα τον βρειτε στους δρομους καθως και σε (ΟΛΑ σχεδον :P) τα βαλκανικα, και μη, φεστιβαλ γκραφιτι..

οριστε ενα ωραιο μεγαλο δειγμα..

http://www.myspace.com/morka83

B.I.G. (Bjarke Ingels group)

2009-09-20T14:24:00.003+03:00

Οπ. Καλώς τα παιδιά.
Διακοπές, όλα καλά?
Μετά απο το ραχάτι του καλοκαιριού, (όπου με περισσή γενναιότητα τα πόστς συνεχίστικαν χωρίς εμένα, αφού άραζα στον τρίτο κόσμο χωρίς σύνδεση ίντερνετ) να μαι και πάλι, με ένα Μ.Ε.Γ.Α.Λ.Ο. πόστ για ένα μεγάλο τυπά.

Σήμερα θα σας μιλήσω για τον Bjarke Ingels, έναν απο τους σημαντικότερους νέους αρχιτέκτονες της εποχής μας, αφού είναι γύρω στα 35 και αποτελεί ήδη εμβληματική προσωπικότητα της avant-garde. Στο παρελθόν σας έχω παρουσιάσει 100% φανταστική αρχιτεκτονική και φυσικά αρχιτέκτονες που κατασκευάζουν 100% αληθινά κτήρια, με αληθινή χρήση, πρόγραμμα κλπ.
Η φιλοσοφία του Bjarke Ingels είναι κάπου ανάμεσα στους δύο αυτούς πόλους. Θα παραθεσω ακριβώς τα λόγια του:

''Historically the field of architecture has been dominated by 2 opposing extremes. On one side an avant garde full of crazy ideas. Originating from philosophy, mysticism or a fascination of the formal potential of computer visualisations they are often so detached from reality that they fail to become something other than eccentric curiosities. On the other side there are well organized corporate consultants that build predictable and boring boxes of high standard. Architecture seems to be entrenched in two equally unfertile fronts: Either naively utopian or petrifying pragmatic. We believe that there is a third way wedged in the no mans land between the diametrical opposites. Or in the small but very fertile overlap between the two. A pragmatic utopian architecture that takes on the creation of socially, economically and environmentally perfect places as a practical objective.''

ο Bjarke έχει τόσο κατανοητό κόνσεπτ που δεν θα βάλω και πολλές φωτογραφίες κτιρίων. Σας βάζω 3 βίντεο που περιλαμβάνουν και πρότζεκτ του αλλά και την γενική τους φιλοσοφία όπως περιγράφεται στο κόμικ : Yes Is More

δυστυχώς στα άλλα δυο βίντεο δεν μπορώ να κάνω embed αλλά ιδόυ τα λίνκς: 1,2

ένα απο τα πρότζεκτς του γραφείου ήταν και το ίδιο του το σάιτ, το οποίο είναι ότι πιο γαμάτο έχω δεί απο graphic and interactive design.

ΒΙG HOMEPAGE

όπως θα δείτε και στο σάιτ, κάθε πρότζεκτ έχει ένα μικρό σύμβολο που αντικατοπτρίζει το γενικό κόνσεπτ, ενώ κλικάροντας πάνω στο σύμβολο, οδηγείστε σε μία γενική περιγραφή του κάθε κτιρίου, με πολλές φωτογραφίες και συνήθως και διάφορες animations.

Δείτε, μπείτε, περιηγηθείτε, διαβάστε και να θυμάστε: Yes is More.

άντε και μερικές φωτογραφίες για όσους βαριούνται:

Danish Pavillion, Shanghai world expo 2k10:

VM Housing:

The Mount Houses:

Lego Housing:

Αυτά απο μένα! Take a loop!

Jirat James

2009-09-06T13:44:00.035+03:00

καλησπερα!

περα απο πολυ ωραια πραγματα που ετοιμαζω για το μπλογκ, πηρα την αποφαση να μην γραφω πολλα στα ποστς μου αλλα να τα γεμιζω εικονες :P

(ετσι δεν θα με κατηγορει και ο EduKation για τα κακα ελληνικα μου :P)

ο καλλιτεχνης της εβδομαδας ειναι ο Jirat James.

γεννημενος το 1985 παρακαλω (!!!!) στην ταιλανδη και μεγαλωμενος στην αυστραλια, ειναι ενας καλλιτεχνης καθαρα επιρεασμενος απο τον κοσμο των κομικ καθως θα δειτε και παρακατω..

το site του ειναι το http://www.jiratpatradoon.com/

αυτα ηταν για τον jirat jameς.. ελπιζω να μην ηταν κουραστηκες τοσες εικονες (αν υπαρχουν αντιρρησεις για οτιδηποτε στο μπλογκ θα θελαμε να τις ακουσουμε..)

ΕΠΙΣΗΣ! ΤΙΣ ΕΥΧΕΣ ΜΑΣ ΓΙΑ ΚΑΛΗ ΕΠΙΤΥΧΙΑ ΣΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΤΟΥ ΜΠΛΟΓΚ PALM ΚΑΙ ΠΑΠΧΙΑ ΠΟΥ ΔΙΝΟΥΝ ΤΩΡΑ ΕΞΕΤΑΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ! XD

Jammie Hewlett

2009-08-30T17:50:00.010+03:00

Γεια σε ολους! Αυτη την φορα το ποστ μου θα ειναι για εναν δημιουργο comic και animation,που σιγουρα γνωριζετε την δουλεια του αρκει να εχει τυχει να δειτε ενα videoclip των Gorillaz...

Ο Jammie Hewlett γεννηθηκε στην Αγγλια το 1968,απο μικρος ασχοληθηκε με τα comic ενω στα κολεγιακα του χρονια ειχε το δικο του fanzine.
Το 1988,αφου αποφοιτησε, του εγινε προταση να ζωγραφισει ενα comic που θα δημοσιευοταν στο καινουργιο τοτε περιοδικο Deadline,ετσι, σε συννεργασια με τον Alan Martin δημιουργηθηκε το Tank Girl που ειχε μεγαλη επιτυχια.Ηταν μια ιστορια για μια κοπελα που οδηγει και ζει σε ενα τανκ,με σχεδιο και πλοκη που χαρακτηριστηκαν αναρχικα,ψυχεδελικα και ανοργανωτα. Βαθια επηρεασμενο απο την punk κουλτουρα,το Tank Girl συνδιαζε κολαζ,τεχνικες υπερρεαλισμου,μεγαλους μονολογους στους χαρακτηρες,ενω πολλες φορες στις σελιδες του εμφανιζονταν αληθινα προσωπα,συγκοτηματα και celebrities(για παραδειγμα η πριγκηπισσα Diana,που το Tank girl της ριχνει κουτουλια και της κλεβει την τιαρα).Το Tank Girl εγινε στην συνεχεια και ταινια που δεν γνωρισε ομως επιτυχια.

Tελειωνοντας την δουλεια του στο Deadline ,o Hewlett συγκατοικει με τον Damon Albarn,των Blur και ξεκινανε μαζι το project των Gorillaz,ενα virtual συγκροτημα που οι χαρακτηρες του δημιουργηθηκαν απο τον Ηewllet,και γνωρισε τεραστεια επιτυχια απο το πρωτο τους κι ολας αλπουμ που βγηκε το 2001.
Τα videoclips του συγκροτηματος σε μορφη animation και οι πρωτοτυποι χαρακτηρες του δημιουργου τον οδηγησαν στο να βραβευτει Designer of the year 2006,για το artwork των Gorillaz.

Tον οκτωβριο του 2006 συνεργαστηκε με τον Albarn στο Monkey:Journey to the west,μια μεταφορα στην θεατρικη σκηνη του κινεζικου μυθιστοριματος του 16ου αιωνα, Journey to the west,στην οποια ειχε την επιμελια των κουστουμιων και ενος μερους της σκηνοθεσιας,ενω στην συνεχεια δημιουργησαν το animation Journey to the east με χαρακτηρες βασισμενους στο εργο, για τους Ολυμπιακους του Πεκινου το 2008.

>>>site του tank girl
>>>site των gorillaz
>>>videoclips των gorillaz : clint eastwood,19-2000,dare,el manana(τρομερο animation),feel good inc,dirty harry,rock it,rock the house,tomorrow comes today.
>>>το κλιπακι journey to the east

Conor Harrington

2009-08-23T15:39:00.004+03:00

Conor Harrington ένας νέος και πολύ ταλαντούχος καλλιτέχνης από το Cork της Ιρλανδίας

γεννημένος το 1980 που δουλεύει με δικές του τεχνικές πάνω στις καλές τέχνες

χρησιμοποιώντας τόσο το εργαστήριο του όσο και τον δρόμο σαν μέρος εργασίας.

σπούδασε στο Limerick School Of Art And Design, 1998 - 2002 καθώς επίσης ζει και δουλεύει στο Λονδίνο από το 2004 μεχρι σήμερα πραγματοποιώντας πολλές εκθέσεις ατομικές και ομαδικές, ομιλίες και εκδίδωντας και δύο καταλόγους των εκθέσεων του.

και ο Conor Harrington όπως και πολλοί άλλοι για τους οποίους έχω γράψει εδώ ανήκει στην ομάδα καλλιτεχνών του Λαζαρίδη.

η δράση του στο δρόμο είναι πολύ χαρκτηριστική γιατί αποτελείται κυρίως από αυτοκόλλητα και ζωγραφιές τέτοιου τύπουαλλα όχι μόνο...οπως και η γενικότερη δουλειά του και ο χάρακτήρας της είναι πολύ έυκολο να γινει αντιληπτός!

Φέτος το καλοκαίρι λοιπόν που πήγα στο Λονδίνο και είχα την τύχη να επισκεφτώ και το μαγαζί και την γκαλερί του Λαζαρίδη όπως επίσης και να τον γνωρίσω. Και τα δύο αυτά μέρη είναι πραγματικά απίστευτα αφού προσωπικά δν έχω ξαναμπει σε τοσο ωραίους χώρους..

εκεί έιδα και το βιβλίο του Ηarrington και ανακάλυψα και την τόσο εναλλακτική δουλειά του!

το αγόρασα και το έχω και τώρα δίπλα μου!

ο Harrington έχει ένα πολύ καλό site και ένα blog που ανανεώνεται σε αρκετά τακτα χρονικά διαστήματα

enjoy it,

γεια χαρά

εμπνεομενη απτο Otto Muhl, για τον Αξιονισμο

2009-08-10T22:03:00.006+03:00

ναι,Βερολινοοο..
μπορει να μην εκατσα οσο ο φιλτατος yes στο πανεμορφο Βερολινο, αλλα ειδα κ γω πραγματα:)

γυρνωντας, αρχισα να ξεσκαρταρω τουςκαλλιτεχνες που ειχα σημειωσω να ψαχουλεψω στο net.
Ο πιο ενδιαφερων ειναι ο Otto Muhl, γεννημενος το 1925 στην Αυστρια
Ο τυπος λοιπον ειναι εναςαπτους μεγαλυτερους εκπροσωπους και ιδρυτες του Βιεννεζικου Αξιονισμου.χμ μαλιστα, εγω δεν ηξερα τι ειναι αυτο οποτε ειπα να το ψαξω.

Ο Βιεννεζικος Αξιονισμος ειναι λοιπον ενα πολυ ριζοσπαστικο κινημα της δεκαετιας του 60. Βασικοι εκπροσωποι του ειναι οι Günter Brus, Otto Mühl, Hermann Nitsch και Rudolf Schwarzkogler. Οι Αξιονιστες θελησαν να επεκτεινουν την τεχνη στο ανθρωπινο σωμα. Ο Αξιονισμος προκαλεσε και ακομα προκαλει τις αντιδρασεις καθως ειναι ενα πολυ βιαιο και σκληρο θεαμα.
παραθετω αυτουσιο ενα αποσπασμα που βρηκα στο νετ για τον Αξιονισμο:

" στόχος της ομάδας, σε ένα γενικό πλαίσιο μπορεί να συνοψιστεί στο να καταδείξει τη υπάρχουσα βία στην κοινωνία όπως και τα καταπιεσμένα ανθρώπινα ένστικτα, διαστροφές και ταμπού (σαδισμός, βιαιότητα κ.λπ.), που υπάρχουν στον καθένα αλλά δεν είναι επιτρεπτό κοινωνικά να εκδηλωθούν. Η απόδοση της πραγματικότητας μέσω έντονων ασυνείδητων ή ψυχολογικών εμπειριών και η άρση των κοινωνικών περιορισμών αποτελούν κεντρικές προβληματικές του Αξιονισμού.

Στις «light» εκδοχές των performances αυτών οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες, φίλοι ή μοντέλα τους μπορεί να κυλιόνταν γυμνοί, λουσμένοι στη μπογιά πάνω στους πίνακες, ενώ οι πιο σκληροπυρηνικές εκδοχές περιλαμβάνουν αυτοτραυματισμούς, θυσίες ζώων και ιεροτελεστίες με εντόσθια, αίμα ή περιττώματα, με σκοπό την πρόκληση των καθιερωμένων ακαδημαικών αντιλήψεων περί τέχνης."

(λινκ απ wikipedia)

και μερικες εικονες

Greg "CRAOLA" Simkins

2009-08-06T12:07:00.013+03:00

καλησπερα μετα απο πολυ ΠΟΛΥ καιρο!

μολις επεστρεψα απο το πανεμορφο βερολινο και το μονο που εχω να πω ειναι πως ΟΛΟΙ πρεπει να ταξιδεψετε προς τα εκει μια μερα!

ειδα ΑΠΕΙΡΟ street art και γενικοτερα το ολο κλιμα που συναντησα ηταν γεματο δημιουργηκοτητα και ελευθερια!

θα προσπαθησω να τα βαλω κατω μπας και καταφερω να κανω ενα ποστ περι βερολινου καποια στιγμη στο μελλον..

μεχρι τοτε ομως, μετα απο πιεση πολλων (:P), θα γραψω για εναν νεο αμερικανο καλλιτεχνη με μεγαλο ογκο ενδιαφερουσας δουλειας..

Greg "CRAOLA" Simkins

το ονομα αυτου λοιπον: Greg "CRAOLA" Simkinς, ετων 34 απο την Καλιφορνια της Αμερικης..

η δουλεια του ειναι χαρακτηριστικη, αποτυπωνει εναν "παραμυθενιο" κοσμο με σατανικους λαγους, περιεργα ζωα και διαφορα αλλα αντικειμενα δινοντας μια ονειρικη εντυπωση..

ΚΑΙ αυτος ξεκινησε καντοντας graffiti και ακομα και σημερα (αν και δεν εχει καμια σχεδον επαφη με τις αντιπροσωπευτικες του δουλειες) ασχολειται αρκετα και με αυτο το αντικειμενο..

το site του ειναι πολυ καλοστημενο και εχει εναν τιτλο τον οποιο ειχα βρει φανταστικο οταν το πρωτο ειδα http://www.imscared.com

οριστε και ενα δειγμα της δουλειας του (επιτελους)

προσωπικα περισσοτερο ενδιαφερον βρισκω στα ασπρομαυρα σχεδια του καθως μου φαινεται πως εχουν εναν πιο ωμο χαρακτηρα..

οριστε και ενα δειγμα απο graffiti του.. κανει και χαρακτηρες νομιζω, παρομοιους με τα περισσοτερα εργα του αλλα οταν ασχολειται με το graffiti κανει κυριως γραμματα με αυτο το στυλ..

αυτα λοιπον για τον craola

για περισσοτερα επισκευθειτε το site του: www.imscared.com και το myspace του
:)

Αλέξανδρος Βασμουλάκης

2009-07-28T20:50:00.003+03:00

Γεια χαρά σε όλους!
ήρθε η ω΄ρα να αναφερθ΄ω σε έναν έλληνα καλλιτέχνη που ήθελα καιρό και θαυμάζω χρόνια!
ο Αλέξανδρος Βασμουλάκης γνωστός στους γκραφιτάδες και ως zap51 είναι πλέον ένας από τους σημαντικότερους νέους καλλιτέχνες στον κόσμο.
Είναι γεννημένος στην Αθήνα το 1980 και έχει σπουδάσει καλές τέχνες στην σχολή καλών τεχνών της Αθήνας και αυτήν την περίοδο εργάζεται ως free lancer.
Ο Βασμουλάκης ξεκινώντας από το graffiti όπως πολλοί συνεχίζει ζωγραφίζοντας μεγάλα κτήρια στο κέντρο της Αθήνας και όχι μόνο και αναπτύσσωντας ένα πολύ προσωπικό στυλ κολλώντας υφάσματα και αντικέιμενα στους τοίχους που σχηματίζουν και τις τελικές του πολύ ιδιαίτερες μορφές! η τελευταία και νόμιμη δουλειά του σε τοίχο είναι αυτή: Εχει ασχοληθεί επίσης με κάποιες εγκαταστάσεις επιτυχώς κατά την γνώμη μου εχουν πετύχει αρκετάκαι έχει κάνει και πολλές διαφημίσεις για μεγάλες εταιρίες!
Τον Φλεβάρη του 2009 πραγματοποίησε και την πρώτη του ατομική έκθεση (Ηey ho!) στην γκαλερι a.antonopoulou.art στου ψυρρή!
όσον αφορά την έκθεση μπορείτε να διαβάσετε και αυτό το κειμενακι στα αγγλικά καθώς την περιγράφει πολύ ωραία:

The revolution begins from within. Deviating Greece's political inanity Alexandros Vasmoulakis introduces his individuals, as he refers to his figures, in a massive, dark and white, melting party.

"Individual means indivisible", says Vasmoulakis, "any singular thing, the basic unit, subject or object, the one who suffers or the one who hurts, a bachelor or the couple among strangers, any specific object in a collection". Yet individuals interweave in front of Vasmoulakis's eyes in an unforeseen way.

His present work culls from faces and sentiments. Wide-open colorful eyes, shattered bodies, at times dynamic at times paralyzed isolated or coupled Vasmoulakis' individuals debate openly with the audience in the most sharp and eloquent way. Hey Ho! they scream through Syd Barrett's lyrics, Here we go ever so high, rising in revolt initially against some obscure, erotic probably, opponent but essentially against their same self.
"Couples, when they quarrel, are mutually defeated and the losses of this idle fight are hardly countable. Meanwhile, inner conflict is even more blurry and scarcely conscious", says Vasmoulakis. For him corruption hides a shine and in the same time beauty and bliss cloak their seed of decay. Not every conflict has a winner to display and every victory is adulterated with defeat.
"I cannot really relate to the common sense of ugliness;" continues Vasmoulakis, "in Berlin sidewalks are well arranged, straight and wide with beautiful - artistic decoration, street lamps, railing etc, whereas in Athens sidewalks are like the rough sea! all cracked, dirty and narrow, with those awful manholes that make terrible noise when you step on them. The actual hell of pedestrians! I really find this ugliness beautiful."

Inculcated with the principals of ironic-metaphoric language Alexandros Vasmoulakis in his present work uses oppositions to elucidate, ambiguities to emphasize, crystal clear signs to puzzle; like an artistic roamer he defies the borderlines between painting and drawing, street art and installation, unfolding bravely the first steps of each piece in its final form, prompted by an instinctive disgust of secretiveness and using the blank space as a way to open up the painting.

Hey Ho! Here we go ever so high, is the call for a stroll amongst Alexandros Vasmoulakis's individuals and their rioting, if still, point of view.

Kouroubalis, January 2009 το site του είναι εδώ
πολύ καλά στημένο και εκεί μπορείτε να δείτε και ένα πολύ αντιπροσωπευτικό δείγμα της δουλειάς του!

MVRDV

2009-07-24T20:31:00.005+03:00

Χαίρετε, αγαπητά μπιφτέκια του διαδυκτίου (τάδε έφη urfurslaag)

σήμερα θα σας μιλήσω για ένα πρωτοπόρο αρχιτεκτονικό γραφείο απο την ολλανδία, ονόματι MVRDV...

Πρόκεται για ''στυγνούς φορμαλιστές'', όπως τους κατηγορούν διάφοροι, όμως για μένα οι αρχιτεκτονική τους είναι ένα φάρμακο κατά της κατάθλιψης. Και πολύ έξυπνη...

Το πιο διάσημο έργο τους είναι οι κατοικίες στο silodam, στις παλιές προβλήτες του λιμανιού του Άμστερνταμ. Οι MVRDV για τις κατοικίες αυτές μεταμφιέστηκαν σε ναυπηγούς, και έχοντας δεί το αποτέλεσμα, σας συνιστώ να παραγγείλετε το πλοίο σας σε αυτούς. Οι φωτό είναι όλες δικές μου.

Όπως καταλαβαίνετε, το κόνσεπτ έχει να κάνει με τις στοίβες κοντέινερ των λιμανιών, και δή του ρότερνταμ, που είναι η βάση του γραφείου και η πιο σημαντική του εππιροή. Λε πτομέρεια: Φτάνεις στο ''πλοίο'' απο την προβλήτα (όπως φένεται στην πρώτη φωτό) και μπορείς να το διασχίσεις για να φτάσεις σε μια πλατφόρμα ανοιχτή στο κοινό απο τιν πλευρά του λιμανιού. Την πλατφόρμα αυτή δυσκολεύτηκα να την αποχωριστώ...

Οι MVRDV έχουν καταπιαστεί πολύ με αυτού του είδους ''αντισυμβατική'' κατοικία, παραδείγματα της οποίας βλέπετε εδώ, εδώ, εδώ,
εδώ, εδώ, εδώ .

Το αριστούργημα τους για μένα, που εντάσσεται στην ίδια κατηγορία ''αντισυμβατικής'' μαζικής κατοικίας, είναι αυτό:

Το edificio mirador, είναι μία πολυκατοικία στη μαδρίτη, που έκαναν οι MVRDV σε συνεργασία με τη bianca lleo. Τα γκρί και ασπρά και μαύρα κομμάτια, αντιγράφουν τυπολογίες των καταθλιπτικών πολυκατοικιών των ευρωπαικών προαστίων, ενώ οι πορτοκαλί λωρίδες είναι κοινόχρηστοι χώροι, σκάλες, μπαλκόνια και ταράτσες. Θα μπορούσαμε να πούμε οτι στο κτίριο αυτό θεματοποιείται η αντίθεση μεταξύ της παλιάς πολυκατοικίας και της νέας.
Φυσικά, πολύ δυνατό σημείο αυτού του κτιρίου είναι και η υπερηψωμένη πλατεία.

Παραπάνω φώτο (ΔΕΙΤΕ ΤΙΣ): 1,2,3,4,5,6,7,8,9,... άπειρο (πλακίτσα).

Αυτά απο τους MVRDV, να είστε-περνάτε-ζείτε-σκέφτεστε-ΤΡΩΤΕ-πίνετε-κοιμάστε-πηδιέστε καλά!

Rob Sweere και Silent Sky Project

2009-07-19T18:19:00.007+03:00

Πριν λιγες μερες εγινε στην Αθηνα και συγκεκριμενα πανω στον λοφο του Στρεφη το Silent Sky Project του Ολλανδου φωτογραφου Rob Sweere.Tο Silent Sky βασιζεται στην ιδεα οτι ο ουρανος ειναι το στοιχειο που ενωνει ολους τους ανθρωπους της γης,οπως αλλωστε και ο ιδιος ο πλανητης στον οποιο ζουμε.Ο φωτογραφος καλει μια ομαδα ανθρωπων(υπαλληλους μιας εταιριας,κατοικους ενος χωριου ή πολης κτλ)και τους οδηγει να ξαπλωσουν σε μια τοποθεσια και για 30 λεπτα ο στοχος ειναι η απολυτη ησυχια , η σιωπηλη συνομιλια των ανθρωπων που συμμετεχουν με τον ουρανο και η συνειδητοποιηση της ενωσης τους με τον υπολοιπο κοσμο.Παραλληλα ο φωτογραφος αποτυπωνει αυτο το γεγονος.
Αυτος ειναι και ο λογος που ο Rob Sweere δεν θεωρει τον εαυτο του φωτογραφο αλλα περισσοτερο δημιουργο διαδραστικων project που ο ιδιος αποτυπωνει φωτογραφικα.Θελει ο ανθρωπος να επικοινωνει αμεσα με το εργο τεχνης,να ειναι το εργο τεχνης αλλα και παραλληλα να νιωθει οτι αυτο στο οποιο συμμετεχει εχει ενα σκοπο και νοημα.Ο Rob Sweere εχει εργαστει για εταιριες,ερευνητικα κεντρα και μουσεια οπου τον εχουν καλεσει για να εγκαταστησει τα διαδραστικα του εργα(και εκτος του Silent Sky) στους χωρους τους.
Το Silent Sky Project εχει πραγματοποιηθει σε 33 χωρες σε ολοκληρο τον κοσμο με 34 την Ελλαδα φετος.Ο Rob Sweere εχει ταξιδευσει και εχει προσπαθησει να ενωσει τους ανθρωπους πολλες φορες κατω απο δυσκολες συνθηκες,καιρικες αλλα και περιπτωσεις οπως σε μια βραζιλιανικη φαβελα που οι φωτογραφιζομενοι φοβοντουσαν οτι θα τους πυροβολισουν επειδη ηταν εκτεθημενοι ή στην παλαιστινη που ηρθε η αστυνομια...

εδω το site του Rob Sweere : site

ΑBOVE

2009-07-15T23:14:00.007+03:00

Αμερικανός καλλιτέχνης του δρόμου γεννημένος το 1981.
Η δράση του σε ολό κληρο τον πλανήτη ξεκινά το 1995 με τα σχέδια του να γεμίζουν τα τρένα της California.
ο above ταξιδεύει συνεχως από τότε δείχνωντας την δουλειά του σε όλο τον κόσμο χρησιμοποιώντας κάθε μέσο και τρόπο..
λεωφορεια,τοιχοι,μετρο,καλωδια της ΔΕΗ και καμβάδες!
δεν σταματά λοιπόν να ταξιδεύει και να όνομάζει τα ταξίδια του ανάλογα με τον προορισμό του.
Χαρακτηριστικά του είναι τα stencils του με πολύ έντονο πολιτικό και κοινώνικο μύνημα τις περισσότερες φορές!
τελευταίες του δουλειές έγιναν τον Ιούνη του 2009 στη Μαδρίτη

ανεβάζω μία φωτογραφία απο κάθε του ουσιαστικό κομμάτι δουλειάς!
δν άντεξα να μην κάνω ποστ γτ έχω λιώσει στο μοναδικό site του!
πολλές πληροφορίες για τον καλλιτέχνη μπορείτε να βρείτε στο wikipedia
βίντεο από πολύ πρόσφατη δουλειά του
επίσης στο site του έχει και shop.
απολάυστε τον και συζητήστε τον!

h.o.p.e.

2009-07-12T18:30:00.012+03:00

λιγες ωρες πριν φυγω απο βερολινο:)

ε λοιπον μετα απο συζητησεις γυρω απτο στριτ αρτ στην ελλαδα, εχω απογητευτει βλεποντας οτι η πλειονοτητα των εγχωριων στριτ-αρτιστς ειτε αντιγραφει ειτε μενουν στασιμοι.

(δε θα πω κτ παραπανω εκτος απο οτι το θεωρω ξεφτιλα.χε)

ε λοιπον, απογητευμενη απο ολα αυτα και χωρις τιποτα να με εχει ξετρελανει ετσι κ αλλιως μπορω να πω οτι επιμενω να θεωρω κορυφαιο ελληνα στριτ αρτιστ (και οτι αλλο ειναι) τον h.o.p.e.

ε ειναι που βλεπω απειρα πραγματα διαφορετικα(video art, performances, street art), ειναι που μου φαινονται αυθεντικα ειναι ολα αυτα
φυσικα μιλαμε παντα για προσωπικη μου αποψη, απο οσα εχω δει στο δρομο και στο μαισπεις.

δεν εχω πολλα να πω γιατι βασικα απλα μ αρεσει πλ
μπορειτε αν τον βρειτε στο μαισπεις

Miel Béton.

2009-07-08T14:15:00.003+03:00

Καλησπέρα παίδες. Σας γράφω απο παρίσι.

Ως εκ τούτου λοιπόν, θα γράψω για κάτι σχετικό με την πόλη αυτή, αλλά και με τις πόλεις γενικά. Δεν πρόκεται ακριβώς για αρχιτεκτονική, όμως δεν θα το λεγα ούτε performing art ή τέχνη του δρόμου.

Πρόκεται για ένα προτζεκτ του Olivier Darné και της ομάδας parti poétique (ως παράφραση του parti politique που σημαίνει πολιτικό κόμμα), με σκοπό να μελετήσουν την αστική ζωή και να μιλήσουν για κρυμμένα ''κομμάτια'' της πόλης. Ως εδώ ακούγεται απλό. Όμως ακούστε τι έκαναν:

εγκατέστησαν μελίσσια σε ταράτσες σπιτιών, κρεμασμένα απο δέντρα στους δρόμους, η στη μέση round-about μέσα στους θάμνους.

Το όνομα του πρότζεκτ: Nectar Urbain (αστικο νέκταρ) και το όνομα του προιόντος: Miel Béton (μέλι μπετόν).

και εδώ για μένα αρχίζει όλο το ενδιαφέρον, γιατί το μέλι αυτό βγήκε παρα πολύ καλό βασικά. Μάλιστα, αποδείχθηκε οτι ο άνθρωπος, μεταφέρει μια μεγάλη ποικιλία σπόρων και γύρης στην πόλη, που έκαναν το μέλι πολύ ιδαίτερο ως πρός την σύνθεση και άρα και τη γεύση. Το Μέλι Μπετόν πήρε βραβεία και τα πάντα, ενώ το άλλο πολύ ενδιαφέρον συμπέρασμα είχε να κάνει με την σύνθεση της πόλης. Κατα βάση βγήκε το συμπέρασμα οτι μερικοί θάμνοι σε ενα round about, ή μια συστάδα δέντρων, η μία πράσινη στέγη, ή μια παιδική χαρά ή ένα μικρό πάρκο άλλαζαν κατα πολύ τη σύνθεση του μελιού, πράγμα που μας μιλάει για τη σημασία τους στην πολεοδομία.

Για τους γαλλομαθείς, ιδού ενα βίντεο που μιλάει για το όλο πρότζεκτ πολύ πιο κατανοητά απο οτι μίλησα εγώ:

και ιδού μερικά σάιτ:
parti-poétique
olivier darné
wildproject.fr

δυστυχώς, όλα στα γαλλικά. Δεν βρήκα τίποτα στα αγγλικά, ζητώ συγγνώμη.
Αυτά απο paname, χαιρετίσματα σε όλους.

Βασιλης LOL-OS

2009-07-02T16:15:00.011+03:00

ΚΑΛΗΣΠΕΡΑ!

οταν ψωνιζεις κομιξ και σου λεει ο φιλος πωλητης, "ρε αυτο το ειδες?" και σου δειχνει κομικ της marvel, wolverine, one shot που να γραφει πανω ενα ελληνικο ονομα, οπου εχει κανει το "special back-up" δεν εχεις παρα να δωσεις αυτα τα 4 ευρο στο hollywood των κομιξ και να κανεις μοκο..

το προσωπο της ημερας λοιπον ειναι ο ΒΑΣΙΛΗΣ ΛΩΛΟΣ

αναγνωρισμενος ελληνας κομιστας που το ονομα του πια θα δειτε και σε κομικ της marvel, της image comics και της oni press..

προσωπικα βρισκω τη δουλεια του να εχει πολυ ενδιαφερον!

δεν θα γραψω εγω αλλα, απλα θα παραθεσω ενα κειμενο απο το site του.. στα αγγλικα.. :P

"Vasilis Lolos hails from Athens, Greece where the majority of his work has been published. Instead of translating his older work, he decided to just make new ones in English. He takes his kafe with cream, sugar, and cigarettes. This is very serious business. He is also dissapointed with the lack of Nescafe in America. What is it with you Americans and your drip coffee?! Oh, the unimmaginable horror of it ALL!"

για περισσοτερα επισκευτειτε το site του ή και ριξτε μια ματια στο blog του :P

ΥΓ: τα νεα του μπλογκ μας ειναι οτι πλεον λειτουργει κανονικα το MYSPACE μας καθως και το GROUP μας στο FACEBOOK... οποτε σας περιμενουμε και εκει

Manuel Capurso

2009-06-28T17:57:00.006+03:00

πρώτο ποστ με το νέο όνομα και με τις φρέσκες αλλαγές μας!
το ποστ αυτό αναφέρεται σε έναν φωτογράφο που έχει δουλέψει πολύ και έχει αναπτύξει ένα πολύ ιδιαίτερο στυλ.
τον περασμένο Σεπτέμβρη ή Οκτώβρη (δν θυμάμαι καλά) έκανα την καθιερωμένη βόλτα μου στο κέντρο της Αθήνας και πήγαινα απο μέρος σε μέρος με σκοπό να δω όσο περισσότερα events και εκθέσεις που γινόντουσαν στα πλαίσια του Athens Photo Festival.
Κάποια στιγμη λοίπον μπήκα στο μαγαζί Ιανός και έπεσα πάνω σε έναν μοναδικό Ιταλό φωτογράφο, τον Μαnuel Capurso.
Έχει σπουδάσει πολύ πάνω σε διάφορα αντικείμενα, έχει κερδίσει βραβεία και πολλούς διαγωνισμούς.
Βλέπωντας τις δουλειές του κοιτάξτε πόσο ωραία χρησιμοποιεί το φως, τεχνιτο και φυσικό!
Δυστυχώς δν μπόρεσα να βρω πολλές φωτογραφίες του γιατι δν μπορώ να τις πάρω απο το site του
ομως μπορείτε εκεί να βρείτε πολλά καταπληκτικά πράγματα
είναι πολύ ωραία φτιαγμένο και περιέχει όλα τα projects του και ένα συντομο βιογραφικό του! Ε Δ Ω Λ Ο Ι Π Ο Ν

Miyazaki.

2009-06-19T15:59:00.010+03:00

γεια σε ολους! Ειπα αυτη την φορα να κανω ενα ποστ για μια μεγαλη προσωπικοτητα στην παγκοσμια ιστορια του animation και μαλιστα ειναι ιαπωνας οποτε του εχω μια ιδιαιτερη αγαπη ^^...ladies and gentlemen... Miyazaki!

Αν ενας συνχρονος παραγωγος ιαπωνικου animation εχει γινει γνωστος και αναγνωρισμενος στον δυτικο κοσμο αυτος ειναι ο Hayao Miyazaki.Γεννηθηκε στο Τοκυο το 1941 και ενω στις ασιατικες χωρες γνωριζε μεγαλη επιτυχια με τα εργα του,παρεμεινε αγνωστος στο ευρωπαικο και αμερικανικο κοινο μεχρι την συνεργασια του με την Miramax για το Princess Mononoke,που του χαρισε διεθνη αναγνωριση.Το 1985 υδρισε το Studio Ghibli σε συνεργασια με τον Isao Takahata και εκει δημιουργηθηκαν τα περισσοτερα απο τα films του,ενω το 2002 κερδισε το Academy Award For Best Animated Feature για το "Spirited Away".

Σε αντιθεση με τους αμερικανους παραγωγους ο Miyazaki ξεκιναει την δημιουργια του animation του πριν τελειωσει το γραψιμο του σεναριου και συνηθως τα αναπτυσει παραλληλα.Για την δημιουργια των ταινιων του χρησημοποιει συνδιασμο χειροποιητου σχεδιασμου και computer διατηρωντας μια ιδιαιτερη ισσοροπια μεταξυ παραδοσης και τεχνολογιας.
Στα θεματα του υπαρχει εντονο το φεμινιστικο στοιχειο καθως οι ηρωιδες που δεσποζουν στα εργα του ειναι δυναμικες και αποφασιστικες κοπελες με εντονο ιδεαλισμο.Επεισης υπαρχει εντονος προβληματισμος για το περιβαλλον και πως η συνχρονη οικονομια και οι κυβερνησεις το απειλουν.Ο πολεμος, η ειρηνη και ο αφοπλισμος απασχολουν πολλα εργα του.Τελος χαρακτηριστικο του στοιχειο ειναι <<η πτηση>>ειτε αυτη γινεται με το σκουποξυλο μιας μαγισσας(Kiki's delivery service)ειτε με αεροπλανο(Porco rosso)ειτε απο ενα ατομο που μπορει να πεταει εξ ορισμου (Howl's moving castle),αλλα και σε αλλες ταινιες του με πολλους τροπους δινεται εμφαση στο στοιχειο της πτησης.
Τα περιβαλλοντα που χρησιμοποιει στις ταινιες του ειναι αλλες φορες αστικα και αλλες φυσικα ενω πολλες φορες αντιτιθενται μεταξυ τους,δεν λειπει το φανταστικο και παραμυθικο στοιχειο,η μαγεια και στοιχεια απο την ιαπωνικη παραδοση και τεχνη καθως και στοιχεια και αναφορες σε μερη της Ευρωπης ή της Αμερικης.Για παραδειγμα το Porco rosso εκτυλισσεται στην Ιταλια.

Οι ταινιες του:

The Castle of Cagliostro ,1979 trailer trailer2

Nausicaä of the Valley of the Wind ,1984 trailer
Laputa: Castle in the Sky ,1986 trailer
My Neighbor Totoro ,1988 trailer
Kiki's Delivery Service ,1989 trailer
Porco Rosso ,1992 trailer trailer2
Princess Mononoke ,1997 trailer
Spirited Away ,2001 trailer
Howl's Moving Castle ,2004 trailer
Ponyo on the Cliff by the Sea ,2008 trailer

Asbestos

2009-06-12T16:51:00.011+03:00

street artist asbestos

αναγνωρισμενος καλλιτεχνης στο χωρο της "τεχνης του δρομου"
δουλευει σε παρα πολλα επιπεδα και κανει πολλα διαφορετικα πραγματα.. εχει ασχοληθει με ζωγραφικη, αφισες, εγκαταστασεις, αυτοκολλητα και ολα αυτα στον δρομο η και σε αιθουσες τεχνης..
γενικα εχει μεγαλο ογκο δουλειας με ορισμενα κομματια παρα πολυ καλα και αλλα οχι τοσο.. αλλα εχει σιγουρα ποικιλια και μερακι..

το site του ειναι καταπληκτικο! και πιστευω πως θα ειναι ενδιαφερον για ανθρωπους με ολα τα γουστα :P http://www.theartofasbestos.com
δουλεια του επισης θα συναντησετε σε sites οπως τα woostercollective και ekosystem

αυτα προς το παρον
(ακομα περιμενω να αγορασω καινουριο υπολογιστη για αυτο αργουν τοσο τα ποστς μου :P)

παπχια ιζ μπακ

2009-06-07T18:27:00.010+03:00

γεια σας γεια σας

αργησα αλλα να μαι!

ειλικρινα δεν ηξερα τι ποστ να κανω

εβρισκα διαφορα ενδιαφεροντα μα αρκετο υλικο οχι

για αυτο θα κανω αυτο το νεο ειδος ποστ

ψαχουλευοντας στο μαισπεις βρισκεις ενδιαφεροντα κοσμο

θα ποσταρω μια εικονα και το λινκ διαφορων τετοιων ανθρωπων για να τους ψαχουλεψετε κ σεις:)

http://www.myspace.com/392513308

http://www.myspace.com/samiamidi

http://www.myspace.com/keepthehomefiresburning

http://www.myspace.com/josh_de_oida

http://www.myspace.com/politicalzoostencils

http://www.myspace.com/dead_disco1

http://www.myspace.com/doumpe

εε αυτα προς το παρον:)

δε θελω να κουρασω

αν σας ενδιαφερουν τετοιου ειδους ποστ θα υπαρξει συνεχεια;)

Yona Friedman-Archigram

2009-06-03T01:10:00.005+03:00

Καλησπέρα.
Το πόστ προμυνύεται μεγαλούτσικο.
Τι είναι η αρχιτεκτονική?ερώτηση που ο καθένας απαντάει με το δικό του τρόπο. Εγώ απαντάω ''μετατροπή ενός θεωρητικού κόνσεπτ σε τρισδιάστατο περιβάλλον''.
Είναι μόνο τα κτίρια που χτίζονται αρχιτεκτονική? Φυσικά και όχι. Η αρχιτεκτονική μπορεί να είναι ουτοπική, θεωρητική,''στα χαρτία'', CONCEPTUAL.

Οι αρχιτέκτονες που ονειρέυονται είναι για μένα αυτοί που αξίζουν, άσχετα αν τελικά καταφέρνουν και πραγματοποιούν τα ''όνειρά'' τους ή αυτα που φαντάστηκαν είναι τόσο πρωτοποριακά ώστε να παρέμειναν πίνακες, σχέδια, σκίτσα και ζωγραφιές.

Απο τους πρώτους σας παρουσίασα μερικούς, καιρός να σας παρουσιάσω και μερικούς απο τους δεύτερους.
Η ουτοπική αρχιτεκτονική αναπτύχθηκε πολύ τη δεκαετία του 60, με πρωταγωνιστές τον Yona Friedman και τους Archigram.

Ο μέν Yona Friedman εφήυρε την ιδέα της ''ville spatiale'' (πόλη στο χώρο), πάνω στην οποία δούλεψε όλη του τη ζωή. Η ιδέα του είναι ο,τι πιο σπουδαίο έχει να παρουσιάσει η θεωρητική αρχιτεκτονική, και παθιάζει μέχρι σήμερα πάρα πολλούς ανθρώπους. Το κόνσεπτ της πόλης στο χώρο, μπορεί να εφαρμοστεί σε πάρα πολλές κλίμακες, απο ένα μεμονωμένο κτίριο, εως όλη την ανθρώπινη κοινωνία.Σας αφήνω να δείτε και να νοιώσετε. Αν θέλετε περισσότερη ανάλυση σχετικά με το θεωρητικό υπόβαθρο (η μελέτη εκβαθύνει πολύ το θέμα) γράψτε στα κόμεντς.

Φυσικά η πολεοδομική και αρχιτεκτονική ουτοπία του Yona Friedman συνοδεύεται απο μία απολύτως ολοκληρωμένη κοινωνική ουτοπία.
Σας αφήνω λίνκς απο διάφορες φωτογραφίες που βρίσκω οτι αναπαριστούν καλά το θέμα:
1,2,3,4,

Οι ιδέες αυτές πραγματοποιήθηκαν στο ηλεκτρονικό παιχνίδι ''second life'', όμως δεν είναι και ο,τι πιο καλοφτιαγμένο οπότε παραλείπω τα λίνκς.
Ο Friedman είχε μια πολύ συναρπαστική ζωή, μιάς και κυνηγήθηκε απ΄ τους ναζί (ως ευραίος), συμμετείχε στο μάη του 68 κ.α. διαβάστε στη Wikipedia αν σας ενδιαφέρει.
Ζεί ακόμα, είναι παππούλης και όμως παράγει και έχει και μπλόγκ.

Την ίδια περίοδο, πολύ σημαντική θεωρητική παραγωγή είχε και το γραφείο-κοοπερατίβα Archigram, με βάση το Λονδίνο και την σχολή ''Architectural Association''. Οι Archigram ασχολήθηκαν πιο πολύ με φουτουριστικές και χάι-τέκ ιδέες, προσπαθόντας να δώσουν μορφή στην πόλη του μέλλοντος. Κάναν διάφορα πρότζεκτς βασιζόμενοι κάθε φορά σε ένα σουρεαλιστικό κόνσεπτ. Δείτε τα έργα τους και για την καλλιτεχνική τους αξία, και προσπαθείστε να ταξιδέψετε με τη φαντασία σας στο εσωτερικό τους.

Instant city (η πόλη που πέφτει απ'τον ουρανό)
walking city (η αυτοκινούμενη πόλη)
plug-in city (ηλεκτρική πόλη)
Tuned city (βελτιωμένη πόλη)
underwater city

Οι παρενθέσεις στα ελληνικά είναι πιο πολύ για να σας πώ το κόνσεπτ παρά για να μεταφράσω απο τα αγγλικά, που είμαι σίγουρος οτι καταλαβαίνετε...
Οι archigram μπορεί να σας φανούν δύσπεπτοι. Αν το ψάξετε είμαι σίγουρος οτι θα μοιραστείτε τον θαυμασμό μου απλά θέλει λίγη έρευνα. Ερωτήσεις στα κόμεντς ή στο shoutbox παρακαλώ. Δείτε και αυτά τα σάιτ: archigram homepage,design museum:archigram

Υπάρχουν παααααρα πολλα πράγματα ακόμα να ειπωθούν σχετικά. ΟΠΟΙΟΣ ενδιαφέρεται ας ρωτήσει, γιατί δεν θέλω να αρχίσω την πολεοδομική ανάλυση μέσα στο πόστ.
Αυτά,χάρηκα,take care.

Υ.Γ. : έχει πέσει πολύ αρχιτεκτονική τελευταία, μην ανυσηχείτε, το inkspired δεν έγινε ξαφνικά αρχιτεκτονικό μπλόγκ απλώς οι άλλοι είναι απασχολημένοι.

Mark Jenkins

2009-05-22T19:39:00.009+03:00

Γεια χαρα αναγνώστες και αναγνώστριες :P!!
Αρχικά να καλωσορίσω το νέο μέλος της ομαδάρας μας την Μαι..
και έπειτα να μπω στο θέμα μου.

Μark Jenkins, καλλιτέχνης από τους λίγους.. πάω στοίχημα οτι όταν κάποιος, σας πει την λέξη γλύπτης κατ΄ευθείαν η πρώτη σκέψη και εικόνα που θα σας έρθει στο μυαλό θα είναι ενας τύπος που κραταέι ενα καρφί και σκαλίζει γυψινα και μαρμαρινα αγαλματα ή το αγαλμα του ταδε παππούλη στην ταδε πλατεία..
λοιπόν αyτός δν είναι έτσι..
τον γνωρισα και αυτόν μέσα από ένα βιβλίο που έχω αναφέρει πολλές φορές το Οutsiders. Ασχολείται αρκετά με τις εγκαταστάσεις και τις εγκαταστάσεις πιο συγκεκριμμένα στους ελευθερους χώρους, στους δρόμους κτλ
χωριζοντας λοιπον την δουλεια του σε περιοδους και projects και δείχνωντας την δουλεια του σε πολλές γκαλερι δρομους και εκθέσεις,
έχει αναπτυξει ένα πολύ ιδιαίτερο στυλ και είναι πραγματικά πολυ ενδιαφερον να παρατηρησει κανεις την δουλειά του..
για περισσότερα σας παραπεμπω στο site του.αυτο είναι ενα ωραίο μπλογκ στο οποίο μπορείτε να διαβάστε για αυτόν
και επίσης πολλές πληροφορίες μπορει να σας δώσει το wikipedia..
αυτά από μένα.

και σας δίνω και και ένα πολύ ωραιο βιντεακι
και καποια δειγματα απο την δουλειά του:

Gigon+Guyer

2009-05-17T19:05:00.004+03:00

Χαίρετε εμπνευσμένοι αναγνώστες και καλώς ήρθες αγαπητή Μάι/Τσιχλόφουσκα(δεν το λατρέβω αυτό το όνομα σου ομολογώ)/Κώννα.

Σε αυτό το μπλόγκ δεν συνηθίζουμε να στριμώχνουμε τα πόστς έτσι, αλλά κυρίως για λόγους προγράμματος δεν προλαβαίνω να κάνω αυτό το πόστ αργότερα και θέλω πολύ...
Θα μιλήσω σύντομα για δύο Ελβετούς αρχιτέκτονες πολύ σημαντικούς, που ανήκουν στην τελευταία γενιά της Ευρωπαικής αρχιτεκτονικής. Μιλάω για την Αnnete Gigon και τον Mike Guyer, που έχουν μαζί ένα γραφείο στην Βασιλεία, και τα τελευταία 15 χρόνια έχουν αναπτύξει σημαντικό έργο.

Σημαντικό κομμάτι της δουλειάς αυτών των 2 αρχιτεκτόνων, είναι η διερεύνηση τους γύρω απο το θέμα του μουσείου. Την τετάρτη παρέδωσα μία 8 σέλιδη ανάλυση σχετικά με το θέμα, για το μάθημα της θεωρίας της αρχιτεκτονικής, οπότε έχω πολλά να πώ, όμως θα προσπαθήσω να είμαι πολύ περιληπτικός. Τα μουσεία των Gigon+Guyer προσπαθούν να αναποδογυρίσουν την έννοια του μουσείου. Δημιουργούν πιο πολύ ''περίπατους'' ανάμεσα στην τέχνη, παρά το κλασσικό μουσειακό περιβάλλον με τις άιθουσες αυστηρά οργανωμένες και ίδιες μεταξύ τους. Το μουσειο των αρχιτεκτόνων αυτών, δεν ανταγωνίζεται μεν τα εκθέματα του ως πρός την έκφραση, όμως τα αναδυκνείει με λεπτές πράξεις αρχιτεκτονικής μαεστρίας (πώωωωω).

Τα κύρια μουσεία που έχουν κάνει οι Gigon+Guyer είναι:

το Museum Liner (που ήταν το θέμα της εργασίας μου)
http://www.flickr.com/photos/30982458@N00/113962517/

παρατηρείστε την απόλυτη διαφορά του ''προκλητικού'' εξωτερικού με το ουδέτερο εσωτερικό

το Kirchner Museum
http://www.flickr.com/photos/dave7dean/3518562262/

το Kunstmuseum Winterthur
http://www.flickr.com/photos/takashi_hirato/333937834/
(μερικές ακόμα ωραίες φωτο: 1,2,3,4,5)

και το αγαπημένο μου, ένα απο τα πιο όμορφα κτίρια που έχω δεί, το Kalkriese museum und park στη γερμανία.

μερικές φωτογραφίες και απο το πάρκο που είναι εξ'ίσου όμορφο: 1,2,3

επειδή είμαι πολύ ενθουσιασμένος με αυτόυς τους τύπους, και κινδυνεύω να μακρυγορήσω, σας παραθέτω και μερικά όχι-μουσεία τους που μου μιλάνε, και μετά κλέινω.
espace de l'art concret, Mouans-sartoux
Zürich
Restaurant Vinikus
Sport Zentrum Davos

Aυτά για σήμερα, χαιρετίσμοι!!

swoon

2009-05-09T21:25:00.007+03:00

καλησπερα!

ηθελα καιρο τωρα να κανω ενα μικρο/απλο ποστ για μια καλλιτεχνιδα η οποια κατεχει πολυ συμαντικη θεση στον κοσμο του street art.
μιλαω για την SWOON, καλλιτεχνιδα απο την Νεα Υορκη η οποια ασχολειται με την "αφισοκολληση".. τα εργα τα οποια επιλεγει να κολλησει ομως στους δρομους πολεων ολου το κοσμου εχουν ενα πολυ χαρακτηριστικο στυλ.. ειναι χαρτια κομμενα (σαν στενσιλ) κολλημενα στον τοιχο τα οποια με τα κενα που δημιουργουνται απο τα κοψιματα κανουν μια εικονα..
η swoon εχει συμετασχει σε πολλες εκθεσεις σε ολο το κοσμο με διαφορα εργα

το περιεργο ειναι πως δεν υπαρχει προσωπικο site στο διαδυκτιο για την swoon..
μπορειται να μαθετε περισσοτερα απο το wikipedia καθως και απο site που εχουν ως αντικειμενο τη τεχνη στο δρομο, οπως woostercollective και ekosystem (απλα εκει θα πρεπει να την ψαξετε)

:)

(επισης για αλλα πραγματα γραμμενα για την swoon GOOGLE HER :P )

***EDIT***
μπορειτε επισης να δειτε πολλα βιντεο με πολυ ενδιαφερον στο youtube απλα κανοντας μια αναζητηση στο ονομα "swoon"
οριστε ενα χαρακτηριστικο παραδειγμα, η swoon να παρουσιαζει την δουλεια της στη MoMA

Lomography

2009-05-01T15:14:00.005+03:00

Λοιπόν,
σήμερα εγώ ποστ για ένα φοβερό κίνημα που με έχει επηρεάσει και με τριγυρίζει πολύ τώρα τελευταία, την λομογραφία..
είναι φωτογραφίες που βγαίνουν απο τις λόμο και έχουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον!
Δεν είναι επαγγελματικές αλλά ούτε και τουριστικές φωτογραφίες. Εχουν όμως κάτι και από τα δύο. Τις δημιουργούν με μια απλή μηχανή ρωσικής κατασκευής άνθρωποι που πιστεύουν ότι ο καλύτερος τρόπος για να χαρείς μια φωτογραφία είναι να ζεις μέσα σε αυτήν. Και αυτή η καλλιτεχνική ιδέα έχει μετατραπεί σε διεθνές κίνημα...

Στο Λένινγκραντ,γύρω στα τέλη της δεκαετίας του '70. Το εργοστάσιο κατασκευής οπτικών συστημάτων για τον ρωσικό στρατό δέχεται παραγγελία της KGB για την κατασκευή μιας φωτογραφικής μηχανής νέου τύπου, την οποία θα χρησιμοποιούσαν στη συνέχεια οι πράκτορές της. Ο μηχανικός Μιχαήλ Ροντιόνοφ σχεδιάζει μια φωτογραφική μηχανή με χειροποίητο φακό 32 mm, η οποία παίρνει το όνομα του εργοστασίου: LOMO (Leningrado Optica Mecanica Ο.). Το 1984 κυκλοφόρησαν για πρώτη φορά στη Ρωσία αλλά οι μετέπειτα εξελίξεις οδήγησαν στην παύση της παραγωγής της. Δέκα περίπου χρόνια αργότερα δύο βιεννέζοι φοιτητές βρέθηκαν στο Λένινγκραντ και χρειάστηκε να αγοράσουν μια φτηνή φωτογραφική μηχανή για τις τυπικές τουριστικές φωτογραφίες. Οταν όμως τις εμφάνισαν ανακάλυψαν ότι οι εικόνες είχαν μια ιδιαίτερη γοητεία χάρη στον γωνιώδη φακό της και στα υπόλοιπα τεχνικά χαρακτηριστικά με τα οποία την «προίκισε» ο σχεδιαστής της. Αποφάσισαν έτσι να μετατρέψουν τη LOMO σε αντικείμενο λατρείας και να τη διαδώσουν σε ολόκληρο τον κόσμο μέσω της δημιουργίας ενώσεων ή πρεσβειών, όπως οι ίδιοι λένε. Μέσα σε τέσσερα χρόνια έχουν δημιουργηθεί 36 τέτοιες «λομογραφικές πρεσβείες» και έπεται συνέχεια... Η Διεθνής Λομογραφική Ενωση μετράει ήδη πάνω από 25.000 μέλη σε όλο τον κόσμο και η τάση είναι αυξητική. Αυτό που γεννήθηκε αυθόρμητα πριν από πέντε χρόνια στο βιεννέζικο undreground ως καλλιτεχνική ιδέα σχετική με τη φωτογραφία έχει μετατραπεί σήμερα σε ένα ευρύ διεθνές κίνημα.
Δεν χρειάζεται ούτε να εστιάσεις, ούτε να υπολογίσεις το φως, ούτε φλας. Ξέχασε τη ρύθμιση του διαφράγματος, της ταχύτητας, του φιλμ...
ενα site όπου μπορείτε να μάθετε πολλα είναι αυτό
εκεί μπορεισ να γίνεις μέλος και να έχεις και διάφορα προνόμια εκτός από ατελείωτες συζητησεις..
και προσοχή οι lomo ας μην 3εχνάμε ότι είναι αναλογικές μηχανές και ότι κι αυτες εχουν τις αδυναμίες τους και μπορεί να σας επιφυλάσσουν πολλα μετά την πρώτη εκτύπωση(κουνημένες, υπερκουνημένες, σκοτείνες,ύπερσκοτεινές, και τόσο σκοτεινές που να μην τυπωνονται :S )ναι δυστυχώς δν έχει φλας...
Αυτές είναι κάποιες κλασσικές lomo και κάποια κλασσικά αποτελέσματα τους:

επίσης μιας και μιλάμε για αναλογική φωτογραφία σας παραπέμπω και σε έναν πολύ ωραίο διαγωνισμο που θα γίνει στην Αθήνα το επόμενο Σαββατοκύριακο! PHOTORAID

enjoy
(πολλές από αυτές τις πληροφορίες τις πήρα γενικά απ το νετ αλλά τις περισσότερες απο ένα πολύ ενδιαφέρον άρ8ρο της εφημερίδας Το Βημα, λομογραφία του 1998)

Tara McPherson

2009-04-28T13:36:00.008+03:00

αλοχα:D

παπχια εδω

σερφαρα τωρα μαισπεις και επεσα σε μια πραγματικα πολυ ενδιαφερουσα τυπισα!

τη λενε Tara McPherson και ζει στη Νεα Υορκη και κανει εικονογραφησεις αφισες κλπ, ειδα και μερικα γλυπτα.

μαρεσει πλ η δουλεια της και με εμπνεει πολυ.το μονο που με ξενερωσε ειναι οτι πουλαει αφισες της για 150$ (οκ, το ξερω καποια στιγμη μπορει να κανουμε κι εμεις τετοια αλλα γενικα με ενοχλει η υπερεκτιμημενη τεχνη. ειμαι ακομα μικρη και τα βλεπω ολα σκληροπυρηνικα, συγχωρεστε με^^) και οτι ειδα στο blog τη οτι θαυμασε τη συλλογη ενος τυπα απο βαλσαμωμενα ζωακια:( εει οχι βαλσαμωμενα ζωακια..

τελοσπαβ\ντων αυτα:D

το σαιτ της

χαιρετω:]

Tadao Ando

2009-04-27T22:59:00.005+03:00

Γεια και χαρά ενδιαφέροντες άνθρωποι,

Προτού αρχίσω να κάνω πόστ και για άλλες μορφές τέχνης, αποφάσισα να καλύψω όλους τους σπουδαίους αρχιτέκτονες για μένα, έτσι ώστε να έχετε μια ιδέα και να νοιώθω και εγώ καλά απέναντί τους :Ρ

Πολύ σπουδαία μορφή της σημερινής αρχιτεκτονικής, ο Ιάπωνας Tadao Ando. Θα προσέξετε τις ομοιότητες που παρουσιάζει με τον Zumthor (βλέπε δύο πόστ πιο κάτω), ως πρός την αγνότητα των μορφών και το έντονο ποιητικό, ατμοσφαιρικό και κάπως ''απόκοσμο'' λεξιλόγιο. Επίσης θα προσέξετε ένα πράγμα: την μαγεία του ΜΠΕΤΟΝ. Ο άνθρωπος αυτός, που χειρίζεται με τέτοια μαεστρία το φώς και την επιφάνεια, που δημιουργεί τόσο λεπτή αρχιτεκτονική, δεν είναι όμως καν αρχιτέκτονας. Την αρχιτεκτονική την έμαθε ταξιδεύοντας δύο χρόνια ανά τον κόσμο, και διαβάζοντας, δηλαδή είναι πλήρως αυτοδίδακτος.

Μερικές φωτογραφίες μου όταν επισκέφτηκα ένα κτίριο του στη γερμανία:

Και μερικά λίνκς αν θέλετε να δείτε περισσότερα (που ελπίζω να θέλετε):

http://www.andotadao.org/
http://www.pritzkerprize.com/laureates/1995/works.html
http://www.flickr.com/photos/bartvandamme/3260322504/in/set-72157610781477947/
http://www.flickr.com/photos/ellens_album/2189625/
http://www.flickr.com/photos/yusheng/2455613755/in/photostream/
http://www.architectureweek.com/2001/1024/images/11585_image_2.jpg
http://4.bp.blogspot.com/_GfNTxnFqc-I/SKmtKAEcInI/AAAAAAAAJOs/fR78qPJ8tnM/s400/ando.pulitzer.wall.jpg

σε αυτά που σας άφησα υπάρχουν εκκλησίες, σπίτια, μουσεία και πολλά άλλα. Τα πιο πλήρη είναι τα δύο πρώτα. Σας αφήνω με ένα βίντεο που παρουσιάζει τα πιο όμορφα κατα τη γνώμη μου κτίρια αυτού του αρχιτέκτονα, με την κατάλληλη μουσικη. Προσέξτε καλά το Azuma house...

Πάλι παρασύρθηκα... Συγνώμη!
Χαίρετε.

Antony Micallef

2009-04-23T15:59:00.008+03:00

άργησα ε?
μετά απο ποστσ για performances, αρχιτεκτονικά, και μούσικα γυρνάω στα κλασσικά!
ένας καλλιτέχνης που νομίζω πως με έχει επηρρεάσει όσο δν πάει άλλο..
τον έχω αντιγράψει τον έχω μιμηθεί αλλά τιπότα, πλέον επηρεάζομαι καθημερινά!
τον Antony Micallef τον γνωρισά καλά απο το βιβλίο που έχω παρσουσιάσει και παρακάτω το Outsiders.
Zει και δουλέυει στην Αγγλία. τα έργα που πραγμάτικα θαυμάζω υπερβολικά είναι τα ασπρόμαυρα εκ των οποίων τα περισσότερα είναι δουλεμένα με μελάνι ή με ακρυλικό..
έχει εκθέσει σε πολλές γκαλερι και σε πολλά μουσεία όπως είναι Tate Britain, Royal Academy of Arts in London, National Portrait Gallery και σε πολλές πολεις και χώρες όπως το Τokyo το Los Angeles και η παλαιστίνη!
με τον Steve Lazarides στον οποίο έχω αναφερθεί και με προηγούμενο μου ποστ έχει συνεργαστει αρκετά και έχει κυκλοφορήσει και ένα πολύ ενδιαφέρον βιβλίο..
αυτάαα
για περισσότερα σας δίνω το site του πολύ καλά στημένο και οργάνωμενο και με μεγάλη gallery..
επίσης εδώ είναι ένα βιντεάκι από μια έκθεση του στο Exeter Exhbition.
απολάυστε
g

είμαι απλά εντυπωσιασμένος και άπειρα επηρρεασμένος από τις δουλειές του!

Peter Zumthor

2009-04-20T19:28:00.005+03:00

Here i am, ξεκινάω το πρώτο πόστ. Πρόκεται για έναν εξαιρετικό ''under the radar'' αρχιτέκτονα, που πρόσφατα βραβέυτηκε με το μεγαλύτερο βραβείο αρχιτεκτονικής, το pritzker. Ο Peter Zumthor ζεί σε ένα μικρό χωριό, στα απομωνωμένα βουνά των Grisons, που είναι ένα ημιαυτόνομο καντόνι της Ελβετίας. Συμπατριώτης Ελβετός δηλαδή. Κάνει 3-4 δουλειές το χρόνο, παρ'οτι δέχεται πολλές δεκάδες προτάσεις για διεθνείς διαγωνισμούς και πρότζεκτ. Πραγματοποιεί ένα κτίριο μόνο όταν παθιάζεται με το θέμα του, και αυτό του δίνει μία εξαιρετική ποιότητα.

Aς μιλήσουν οι φωτογραφίες, και εγώ θα λέω μονο 2-3 πράγματα που αξίζουν να ειπωθόυν.

Πρώτο πρότζεκτ, και πιο διάσημο, τα θερμά λουτρά του Βάλς, στα οποία πήγα, θα ξαναπάω το επόμενο Σ.Κ. με φίλους απ τη σχολή, και σας συμβουλέβω να πάτε κι εσείς!! Απλά Ζεν.

Το δεύτερο πρότζεκτ είναι πάρα πολύ ενδιαφέρον. Μία εκκλησια. Το εξωτερικό είναι ένας επιβλητικός μονόλιθος, το εσωτερικό είναι μπετόν, το οποίο στερεοποιήθηκε γύρω απο κορμούς δέντρων. Οι κορμοί μετά κάηκαν, έδωσαν στους τοίχους το μαύρο χρώμα τους και έλοιωσαν μόλυβδο ο οποίος έγινε το δάπεδο της εκκλησίας. Η φωτία έκαιγε για 3 μέρες.

Οπ το πόστ μακραίνει κλείνω με ένα τελευταίο πρότζεκτ, ένα μουσείο-κουκούλι για μια ημιγκρεμισμένη εκκλησία, και πάλι με μονολιθικό χαρακτήρα και πολύ εσωστρεφή έκφραση.

Λοιπόν, παρασύρθηκα απο το πάθος μου γι'αυτόν τον τύπο και μακρυγόρησα. Σόρυ. Δείτε αυτό το σάιτ για περισσότερα: http://www.pritzkerprize.com/laureates/2009/

Τα λέμε.

IMPROV EVERYWHERE

2009-04-18T18:49:00.005+03:00

καλησπερα!

αρχικα: ΚΑΛΟΣΟΡΙΣΕΣ ΑΝΤΩΝΗ :P νεο αιμα στην ομαδα! εχουμε να δουμε πολλα ωραια πραγματακια :)

και τωρα στο post μας:

θα ηθελα να συνεχισω το τελευταιο μου ποστ με τιτλο "radical jesters"..
αυτη τη φορα (με αφορμη τον κατεγισμο μηνυματων που δεχτηκα απο τον βασιλη-palm, ο οποιος μου ζητουσε να του στειλω ενα βιντεο για το οποιο του ελεγα μια κρυα νυχτα του χειμωνα :P :P :P) θα γραψω για την ομαδα IMPROV EVERYWHERE...
οι improv everywhere ειναι μια ομαδα απο street performers οι οποιοι διοργανωνουν διαφορες "πραξεις" στο δρομο..
τα βιντεο τους διακινουνται μεσω του site τους καθως και μεσω του λογαριασμου τους στο youtube..
η ομαδα των improv everywhere υπαγεται στην ευρυτερη ομαδα των radical jesters..

με τις διαφορες εμφανισεις-performances τους, η ομαδα των improv everywhere προκαλει γελιο, σοκ, καθως και τροφοδοτει τον θεατη με πολλες σκεψεις γυρω απο διαφορα, κοινωνικα κυριως, θεματα..

παρακατω θα σας παρουσιασω μερικα απο τα αγαπημενα μου βιντεο τους... οταν τα ειχα πρωτοδει ειχα σοκαριστει απο το τι μπορει να οργανωσει με -αρκετη- διαθεση και -πολυ- ταλεντο και ευρηματικοτητα μια μικρη ομαδα ανθρωπων..

αυτα προς το παρον απο μενα :)

Welcome to the school of Architecture, Leave your social life at the door.

2009-04-17T18:12:00.003+03:00

Χαίρετε.

Είμαι ο Αντώνης, και είμαι νέος εδώ. Είμαι 18 και σπουδάζω αρχιτεκτονική στη Λωζάνη,στην Ελβετία.

Είμαι το τέταρτο μέλος αυτού του μπλόγκ, και ως μελλοντικός αρχιτέκτονας, σκοπεύω να προσθέσω και την αρχιτεκτονική στην ενδιαφέρουσα θεματολογία του inkspired. Βέβαια, δεν υπάρχει μονόχνωτος αρχιτέκτονας, και ως εκ τούτου με ενδιαφέρουν εξ'ίσου και οι υπόλοιπες τέχνες, άρα μην εκπλαγείτε αν κάνω πόστ και για άλλα θέματα.

Αυτά λοιπόν, ήθελα πρός το παρόν να παρουσιαστώ, και θα επανέλθω σύντομα με κάποιο πόστ. Ευχαριστώ πολύ τα παιδιά που με δέχτηκαν στο crew και σε ενθαρύνω και εσένα τύπε-που-διαβάζεις-και-έχεις-πράγματα-να-μοιραστείς να στείλεις ενα μέιλ στο inkspiredteam@hotmail.com.

Γεία και χαρά.

radical jesters!

2009-04-10T10:37:00.004+03:00

κανω ενα διαλλειμμα απ οτι εκανα για να σας γραψω αυτο..

οι radical jesters ειναι μια ομαδα απο καλλιτεχνες - performers και αλλα διαφορα ειδη..
κανουν επεμβασεις σε δημοσιους χωρους οι οποιες εχουν τρομακτικο ενδιαφερον και πολυ πλακα τις περισσοτερες φορες!

αυτη τη στιγμη ειμαι στο site τους και εχω μεινει με ανοιχτο το στoμα..

πραγματικα, αν καταλαβαινετε αγγλικα και μπορειτε να αφιερωσετε μια ωριτσα το πολυ, αυτο ειναι κατι που πρεπει να δειτε..

RADICAL JESTERS

παω τωρα να συνεχισω να βλεπω τα βιντεο! :P

προτασεις για το σ/κ :D

2009-04-05T15:49:00.003+03:00

γιεε κι αλλη πρωτοβουλια, πρωτοβουλιες, πρωτοβουλιες θελουμε:D
οριστε, το προτεινω.
εγω θα παω.
θα χει και λαιβ και προβολες και θα ναι ωραια:D
και τσπ ειμαι της αποψης να τα στηριζουμε αυτα:)

γενικα φουλ το σαββατοκυριακο, να υπενθυμισω οτι γινεται το φεστιβαλ comicdom con στις 11 και 12 απριλιου στην ελληνοαμερικανικη ενωση
http://www.comicdom-con.gr/

V.Kandinsky

2009-03-29T23:56:00.007+03:00

'Eπέστρεφα από την σχεδιαστική μου δουλειά βυθισμένος σε σκέψεις όταν, ανοίγοντας την πόρτα του εργαστηρίου, βρέθηκα ξαφνικά μπροστά σε έναν πίνακα απερίγραπτης ομορφιάς. Σταμάτησα κατάπληκτος, κοιτάζοντάς τον. Ο πίνακας δεν είχε κανένα θέμα, δεν απεικόνιζε κανένα προσδιορίσιμο αντικείμενο και ήταν όλος φτιαγμένος από έντονες χρωματικές κοιλίδες. Τελικά πλησίασα και μόνο τότε αναγνώρισα τι ήταν πραγματικά: ο δικός μου πίνακας βαλμένος πλάγια στο καβαλέτο... Ένα πράγμα έγινε ξεκάθαρο για μένα: η αντικειμενικότητα και η απεικονιση αντικειμένων δεν είχαν καμία θέση στους πίνακες μου και μάλιστα ήταν επιζήμιες γι αυτούς'
V.Kandinsky 1908

αυτά είναι καποια λόγια του μεγάλου ζωγράφου Vasilly Kandinsky που βρέθηκαν στο ημερολογιο του και εξγγούν το πως ο καλλιτέχνης αυτός ξεκινησε να ζωγραφίζει αφηρημένα.
ανεβάζω δύο χαρακτηριστικά έργα του Kandinsky από τις δυο πιο σημαντικές φάσεις του.
το ένα είναι παραστατικό και το άλλο είναι αφιερωμένο στους: ε σιγά μωρε κι εγώ το κάνω αυτο, κυκλους τραβουσε μωρε ή δν πα να παι3ει κανα τάβλι, μας κοροιδεύει κτλ.

(αυτο δν αποτελεί ένα συνιθισμένο ποστ για τον Kandinsky αλλά μία απλή αναφορά στα λόγια αυτού του μεγάλου καλλιτέχνη.)

'-'

jean-marc reiser

2009-03-22T21:01:00.009+02:00

γειααα:D

καιρο εχω να γραψω μαλλον

δεν πειραζει

λοιπον,το σημερινο ποστ δε θα ναι κατι ιδιαιτερα ευφανταστο,τον καλλιτεχνη για τον οποιο θα μιλησω μαλλον τον ξερουν αρκετοι.

παρ'ολα αυτα ειναι απο τους αγαπημενους μου,αρα!

ειναι ο Reiser.

γεννηθηκε στη Γαλλια το 1941 και δυστυχως πεθανε σε ηλικια 42 χρονων απο καρκινο.

εχει πολυ κυνικο και πολιτικο χιουμορ, μαυρο χιουμορ πολλες φορες ομως πολυ εξυπνο και δε δισταζει να σατιρισει οτιδηποτε.

το σκιτσο του διχαζει, γιατι υπαρχουν ολοι αυτοι που λενε οτι δεν ξερει σχεδιο κλπ κλπ, εγω ομως πιστευω οτι αποδιδει απολυτα αυτο που θελει, με πολυ απλo τροπο.

ειχε δημιουργησει 2 μονο επωνυμους χαρακτηρες, το μεγαλο ρεμαλι και τη ζανιν.

λοιπον αυτα, αυτος ειναι, λινκ δεν εχω μπορειτε ομως να τον ψαξετε και αλπουμ του κυκλοφορουν απο το παρα πεντε.

χαιρετω:)

deviantart.com

2009-03-19T17:37:00.003+02:00

γεια χαρα!
θα ηθελα αυτο το ποστ να το αφιερωσω σε μια ιστοσελιδα και οχι σε εναν συγκεκριμενο καλλιτεχνη

WWW.DEVIANTART.COM
μια σελιδα πρωτοφανη και πολυ ενδιαφερουσα.. ειναι κατι σαν myspace μονο που το προφιλ που δημιουργεις εκει ειναι ενα "καλλιτεχνικο ποροφιλ" που σημαινει οτι ο καθενας ανεβαζει τις δουλειες του και οχι απλα φωτογραφιες οπου κανει γκριματσες..

ειναι μια "κοινωνια" καλλιτεχνων με ΤΕΡΑΣΤΙΑ ποικιλια σε προφιλ καλλιτεχνων ΟΛΩΝ των κατηγοριων και επιπεδων, forums, live chat και γενικα διαφορα ΠΟΛΥ ενδιαφεροντα συστηματα.. ο καλτερος τροπος για να το ανακαλυψετε ειναι να κανετε εγγραφη και να αρχισετε το ψαξιμο!
μεσα εκει θα βρειτε και πολλους ελληνες καλλιτεχνες και σιγουρα αν ασχοληθητε θα αποκτησετε φιλιες με καλλιτεχνες σε ολο το κοσμο καθως εκει ολοι μοιραζονται μια κοινη ΜΕΓΑΛΗ αγαπη..

οποτε, εξερευνηστε!

Logan Hicks

2009-03-12T22:14:00.005+02:00

Street artist με πολύ χαρακτηριστικό πλέον στυλ και πολύ ιδιαίτερο!
τον θυμηθηκα απ τα παλιά καθως αποτελούσε έναν από τους αγαπημένους μου στενσιλάδες μαζί με τον banksy τον Blek και άλλους...
Mπορεί να μην μ αρέσει τόοοσο ο ρεαλισμός αλλα δν 3ερω... νομίχω πως αυτόν τον τύπο οφείλω να τον θαυμάσω!

Αφορμή όμως για αυτό το post αποτέλεσε ένα μονοσελιδό που δημοσιεύτηκε και διάβασα στην LIFO της προηγούμενης εβφομάδας. Ο Logan Hicks βρέθηκε στην Ελλάδα πριν λίγες μέρες με σκοπό να προωθήσει τα χρώματα Sabotaz80. Δηλώνει λοιπόν οτι του αρέσει πολύ η Ελλάδα και οτι εμπνέεται από τα σπιτια στην Αθήνα καθώς έχει τραβήξει και αμέτρητες φωτογραφίες!
O Hicks είναι αναγνωρίσιμος από τον αψύ ρεαλισμό που ασκεί στους τοίχους και στους καμβάδες στις gallery, το στυλ του έρχεται σε αντίθεση με την λιτότητα του banksy καθώς τα έργα του αποτελούνται απο πολλά στρωματα και διαφάνειες ώστε να πετύχει και το θεμητό αποτελεσμα...

ορίστε κάποια πράγματα από την δουλειά του:

για περισσότερα μπορείτε να ξεναγηθείτε στο site του ή να διαβάσετε και την συνέντευξη του στο προηγούμενο τεύχος της LIFO

Vik Muniz

2009-03-05T21:13:00.008+02:00

Γεια χαρά!!
με χαρά σας παρουσιάζω έναν καλλιτέχνη που πριν από λίγο καιρό μου είχε δείξει το site του ένας δάσκαλος μου απ το σχέδιο!
από τότε όποτε σκέφτομαι ή αναφέρομαι σε περίεργους καλλιτέχνες που κατά καιρούς μου έχουν πάρει τα μυαλά ο Vik Muniz είναι από τους πρώτους που μου έρχονται στο μυαλό..
δεν 3έρω γιατί αλλά είναι και ο πρώτος που μου έρχεται στο μυαλό σκεπτόμενος το art attacκ(για τους αγράμματους και τους αστοιχείωτους που απ'οτι φαίνεται για κάποια περίοδο βρισκόντουσαν εκτός εποχής το art attack είναι ήταν μία εκπομπή που σαν παιδί με είχε καθηλώσει στην τηλεόραση, παρουσιαζόντουσαν ζωγραφιές και περίεργες κατασκευές και σου έδειχναν πως να τις φτιάξεις και πολλά άλλα. Πιθανόν να ακολουθήσει ποστ για το art attack)
οι πιο πρωτότυπες τεχνικές που έχει χρησιμοποιήσει κατά την γνώμη μου είναι τα puzzle και η συλλογή πολύ μικρών σκουπιδιών με τα οποία δημιουργεί μεγάλες προσωπογραφίες.Στο site του μπορείτε να βρείτε δουλειές του από το 1987 μέχρι σήμερα!
έγω παραθέτω κάποιες από τις αγαπημένες μου αλλά και από τις χαρακτηριστικότερες του δημιουργίες νομίζω, των τελευταίων ετών...
Vik Muniz

Outsiders- Steve Lazarides

2009-02-26T00:27:00.007+02:00

Παλι εδώ..

λοιπόν,

ο Steve Lazarides πιστεύω οτί αποτελεί ένα όνομα που σημάδεψε το street art τα τελευταία χρόνια γιατί θα έλεγα πως είναι η μάσκα του διάσημότερου street art καλλιτέχνη, Banksy.

Είναί manager του και καθοδηγητης του.

Εκτός απο αυτή τη δραστηριότητα του όμως είναι πολύ καλός φωτογράφος με καριέρα σε πολλά περιοδικα και εφημερίδες όπως η εφημερίδα Independent και το μουσικό περιοδικόNME και έχει ασκήσει και επαγγέλματα άλλα, όπως dj ή οικοδόμος... Περισσότερα για αυτόν μπορείτε να μάθετε πατώντας εδώ

Επηρρεασμένος λοιπόν από την πρόσφατη συνέντευξη που έδωσε στο Εψιλον της Κυριακάτικης Ελευ8εροτυπίας την περασμένη Κύριακη, έχοντας το βιβλίο σα χέρια μου εδώ και πολύ καιρό και ενώ έχω κάνει άλλη μία αναφορά στο βιβλίο στο προσωπικό μου blog

έχω την τιμή να σας παρουσιάσω το Outsiders άρχικα ως βιβλίο αλλά και ως gallery στη Greek street του Λονδίνου.

Το βιβλίο απότελει ένα πάρα πολύ καλό μάζεμα δουλειών ανθρώπων που δυσκολεύονται να μπουν σε γκαλερι και να πουληθουν ή άλλων που δν έχουν κάνει και τόοοσες σπουδες στην τέχνη και έιναι κυρίως αυτοδίδακτοι.

Πολλοί street artists κάποιοι γλύπτες αλλά και μία ταριχεύτρια,

καποια ονοματα είναι ο jonathan yeo (εχω αναφερθει με ποστ πιο κάτω), sage vaughn, antony micallef, Mark Jenkins, Gee Vaucher, Vhils, jR

άνθρωποι για που για τους περισσότερους απο αυτούς σκοπευω να ποστάρω σύντομα.

Οσον αφορά την gallery αποτελεί έναν πολύ εναλλακτικό για τα σημερινά δεδομένα χωρο έκφρασης και έκθεσης όπου όλοι αυτοι οι καλλιτέχνες μπορούν να εκθέσουν.

οι τιμές πωλησης για να πάρετε μία γεύση ξεκινάν από 500 ευρώ και φτάνουν μέχρι και τα 480000 ευρώ.

Ορίστε λίγα έργα των καλλιτεχνών που βρίσκονται στο βιβλίο:

jR
H gallery Outsiders

VhilsΕργο της ταριχεύτριας-γλύπτριας

Το βιβλίο θα κυκλοφορήσει σύντομα και στα Ελληνικά από τις Εκδόσεις Μεταίχμιο

finders keepers crew

2009-02-23T14:24:00.007+02:00

καλημερα:D

πολυς ενθουσιασμος σημερα, καθως ανακαλυψα το crew των finders keepers.

το βρηκα μεσω του μπλογκ του dreyk the pirate (http://dreykthepirate.blogspot.com/) οπου σε ενα ποστ αναφεροταν σε αυτους.

κανοντας μια μικρη ερευνα στο ιντερνετ (νετ μου σε αγαπω) παραθετω ενα αποσπασμα αυτων που βρηκα:

The Finders Keepers Crew are a group of street artists from London. The crew consists of , Mysterious Al and others.Finders Keepers Crew host illegal street art exhibitions; they curate international artists to create artworks of street garbage for an impromptu and illegal street exhibition.Details of each exhibition are kept as closely-guarded secrets until minutes prior to their opening, with invites usually being sent via e-mail or posted on street art websites such as and Each Finders Keepers show lasts for one night only, and all artwork is handed out for free at the end.

μου φανηκε παρα πολυ ενδιαφερουσα ως ιδεα.

οπως και γενικοτερα η street art μου φαινεται υπεροχη γιατι ειναι τζαμπα και για ολους.

"καταστροφη" και δημιουργια.εκφραση.αξιοποιηση της ασχημιας του δρομου για να βγει κατι ομορφο. εγω δεν ειμαι υπερ της καταστροφης για την καταστροφη.αν δεν εχεις κατι καλυτερο να προτεινεις, ή εστω ΚΑΤΙ να προτεινεις μην κανεις τιποτα.το crew αυτο,οχι μονο αξιοποιει τα "σκουπιδια" του δρομου και τα μετατρεπει σε κατι ομορφο, μα υστερα τα χαριζει κιολας στον κοσμο.αυτη η τεχνη ειναι ομορφη,ειναι δωρεαν και ειναι για οποιονδηποτε.

για μενα ετσι πρεπει να ειναι η τεχνη (παιζει να εχουν βαρεθει μερικοι να με ακουνε να το λεω αυτο:$)

τελοσπαντων

μερικες φωτογραφιες απο εκδηλωσεις των finders keepers

Christopher Charlie "ISOE"

2009-02-20T20:39:00.007+02:00

καλησπερα μετα απο καιρο!

αρχικα θελω να προτινω ενα site, το WWW.WOOSTERCOLLECTIVE.COM, ενα site οπου εμενα τουλαχιστον με εχει βοηθησει ΠΟΛΥ καθως περιεχει δουλειες απ ολο το κοσμο που σχετιζονται με την street art.. ενημερωνεται τακτικα και ειναι ΜΕΓΑΑΑΛΟ οποτε ο καθενας που τον αφορα αυτος ο τομεας μπορει εκει να βρει δουλειες του γουστου του..

καπου εκειμεσα και γω λοιπον επεσα σε ενα ποστ οπου ανεφερε τον παρακατω καλλιτεχνη..
CHRISTOPHER CHARLIE γνωστος και ως ISOE.. street artist οπου τωρα ασχολειται με την ζωγραφικη.. επισκευτητε το site του: http://www.charlieisoe.com, περιεχει αρκετες δουλειες καθως και διαφορα γκραφιτι του.. δυστυχως ο τομεας με τα σχεδια δεν ειναι ενημερωμενος και εχει μοναχα 4 (μετρια) σχεδια.. τα αλλα ομως εχουν πολυ ενδιαφερον..
οριστε και ενα δειγμα τις δουλειας του καθως και ενα γκραγιτι του (τελευταια εικονα)
περιμενω αποψεις και καλησπεριζω τους καινουριους αναγνωστες μας :)
yes

benoit pare

2009-02-18T11:38:00.006+02:00

ω γεια σας και παλι.

σημερα ξυπνησα με ορεξη και νωρις-νωρις και ειπα να ποσταρω στο πολυαγαπημενο μας μπλογκ.

βασικα οχι,προηγηθηκε κατι,πηγα σε εναν παλιο μου δασκαλο απτο δημοτικο ο οποιος μου εκανε τοοοοτε ζωγραφικη.

και τελοσπαντων μιλησαμε μπλα και ειδα και προσφατη δουλεια του και θα ηθελα να τη δειτε κι εσεις:]

κανει μιξεις τεχνικων και στιλ για παραδειγμα συνηθως συνδυαζει τα κομιξ με πιο κλασικες τεχνικες οκ,μπλα μπλα δειτε το site του http://www.benoitpare.com/ μερικες δουλειες μαρεσουν παρα πολυ.

ελληνικα φανζιν (ΑΦΙΕΡΩΜΕΝΟ ΣΤΟ ΒΑΣΙΛΑΚΗ)

2009-02-15T23:50:00.003+02:00

ο βασιλης ΓΚΡΙΝΙΑΖΕΙ

αρα κανω το ποστ που ηθελα

ωραια παμε

ειναι ενα ποστ για ελληνικα φανζιν που αγαπω

αα

"τι ειναι φανζιν;"

φανζιν ειναι ενα εντυπο αυτοεκδιδομενο και μη κερδοσκοπικο χωρις σταθερη κυκλοφορια.

παμε λοιπον:

apeb.o.t. απεμπλουτισμενο ουρανιο τοξο

ισως το αγαπημενο μου φανζιν

παει για πεμπτο τευχος τωρα

εχει αυτονομες ιστοριες που αφορουν εε αχ τι αφορου θα ελεγα τη μητροπολη και τη ζωη δεν ξερω,πολυ καλο σχεδιο ωραιες ιδεες και γενικα ειναι πολυ προσεγμενο

(στο τεταρτο τευχος τα εξωφυλλα ειχαν γινει ενα-ενα με στενσιλ!)

τελοσπαντων,το αγαπω

ψαξτε το

frogs and dogs

αυτο το γνωρισα φετος:)

παει για πεμπτο τευχος κι αυτο (αντε ομωωωως)

αυτονομες ιστοριες ξανα, καποιες προσωπικες, βγαζουν γελιο ειναι εξυπνες και καλο σχεδιο.γαμω,τις προτιμω με χρωμα αλλα τι να γινει!

δειτε και το μπλογκ τους,εχει πολυ πραγμα

http://frogs-n-dogs.blogspot.com/

παμε παρακατω

Jin Soda

ελπιζω να ειμαι ακριβης, νομιζω εχουν κυκλοφορησει 3 τευχη.

αα ειδα τωρα κ το μπλογκ κ μαρεσει πολυ:]

http://jinsoda.blogspot.com/

το φανζιν μαρεσει πλ εχει πλ γελιο κ εε δν ξερω τι να πω ειναι τελειο σαν σφηνακι

Red Dot Comix

κομικς,ιστοριες,σκιτσα φωτογραφιες

πραγματικα ομορφο φανζιν οπως και το site και το blog

(γενικα νομιζω δεν εχει νοημα να λεω πολλα εφοσον μπορειτε να τα ανακαλυψετε μονοι σας :] )

www.reddotcomix.com και http://reddotcomix.blogspot.com/

ρε αυτα προς το παρον:D

ειναι λιγα ακομα φανζιν που αγαπω αλλα προς το παρον αυτα αρκουν

Υ.Γ.

βασιλη αμα γκρινιαζεις θα γερασεις γρηγορα

Ε.ξεγερμένη Λ.α'ι'κή Σ.κήνη

2009-02-10T00:22:00.005+02:00

Λοιπόν,Αυτό το ποστ θα ξεφύγει λίγο από τα συνηθισμένα αλλά όχι απο τα καλλιτεχνικά όρια!

11 μέρες πριν φοιτητες απο σχολές χορού, δραματικές ή και καλών τεχνών κατέλαβαν το κτίριο της Λυρικής Σκηνης στην οδό Ακαδημίας

φοιτητές που μιλούσαν για εξεγερμένα μπαλέτα, για δωρεάν μαθήματα ακροβατικών, σύγχρονου χορού, ιστορίας τέχνης και παραδοσιακών πολεμικών τεχνών. Μιλούσαν για μια τέχνη αδιαμεσολάβητη, για ζωή δημιουργική, για την εναντίωσή τους στην τέχνη-θέαμα και στην παθητική κατανάλωση.
Και μιλούν για μικρές ομάδες, για μικρές συλλογικότητες που συναντιούνται με άλλες συλλογικότητες και φτιάχνουν πρόσκαιρα μια μεγαλύτερη. Μιλούν για συμβολικές «απελευθερώσεις» συμβολικών χώρων, για επανοικειοποίηση του δημόσιου χώρου. (απόσπασμα απο κείμενο Ν.Ξυδάκη).

Πηγα κάποιες φορές ξεκάρφωτα και σε μία συνέλευση,στην τελευταία... αφού η κατάληψη έληξε και η Λυρική παραδοθηκε σε άψογη κατάσταση το Σάββατο 07.02.09, με μία πορεία-γιορτη με φωνες, μουσικές, ζωγραφιές και χορούς προς το ξεραμένο πάρκο της οδού Πατησίων και Κύπρου.

Εγώ, για μέρες ενημερωνόμουνα για τις κινήσεις τους κυρίως από το blog τους το οποίο το προτείνω ανεπιφύλακτα ακόμα, γιατί το οτί τελείωσε μία κατάληψη δεν δημαίνει τίποτα άλλο παρά νίκη και συνέχεια!

Ζογλοπιτου

2009-02-04T17:13:00.008+02:00

να κανω ποστ, να κανω ποστ;:D

γεια,να μαι παλι

αφησα να περασει ενα 24ωρο (νομιζω) απτο τελευταιο ποστ αρα σειρα μου

ταραμ ταραμ

Μαρια Ηλεκτρα Ζογλοπιτου
κομικς,Ελλαδα
τα αγαπαω τα σχεδια της πολυ.Γεννηθηκε στην ομορφη Σαλονικα το 1970, και πεθανε το 1997,κατι το οποιο ειναι απειρο κριμα για μενα γιατι πιστευω πως ειχε πολλα ακομα να κανει.

οκ,λοιπον, κυκλοφορουν 2 βιβλια της, το Χαμενο Φασμα που ειναι αυτοτελης ιστορια κομικς και το Products of Love and Chaos που εχει διαφορα σκιτσα και κομικς της,βασικα ειναι συγκεντρωμενο μεγαλο μερος της δουλειας της.Την αγαπω, για τις ιδεες και το σχεδιο της.αυτα εε τωρα site δεν ξερω αν υπαρχει.μπα δεν υπαρχει.τι να γινει.παρτε τα βιβλια:D αυτο.γεια,στο επανιδειν.καλες αναζητησεις